CRÍTICA: Appropriate, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Sophie Adnitt comenta Appropriate, de Branden Jacob-Jenkins, agora em cena no Donmar Warehouse, em Londres.

Monica Dolan, Steven Mackintosh e Edward Hogg em Appropriate. Foto: Marc Brenner Appropriate

Donmar Warehouse

Quatro estrelas

4 estrelas

Comprar bilhetes Appropriate, agora em cena no Donmar Warehouse, inspira-se em alguns dos grandes dramas familiares do século XX. Daqueles em que normalmente há um patriarca desiludente, segredos antigos vêm à tona e a falta de ar condicionado empurra as pessoas ao limite, em verões americanos sufocantes. Descendentes espirituais dos Pollitt e dos Keller, o dramaturgo Branden Jacob-Jenkins apresenta-nos os Lafayette — três irmãos (mais parceiros e filhos) que se reencontram seis meses após a morte do pai. Ao longo de um fim de semana na casa ancestral da família no Arkansas, uma antiga propriedade de plantação, as vidas que cada um deles construiu para si são invadidas por fantasmas do passado e são obrigados a encarar verdades horríveis.

Jaimi Barbakoff (Rachael) e Oliver Savell (Ainsley). Foto: Marc Brenner

Quanto à casa em questão, Fly Davis criou um espaço impressionante que domina o auditório do Donmar. O cenário é a enorme sala de estar antiga, com todos os traços típicos deste tipo de propriedades — tetos altos, janelas grandes e vinte anos de coisas acumuladas, de bugigangas a taxidermia. No meio desta coleção, as personagens tropeçam num álbum cheio de fotografias macabras de linchamentos racistas.

Tafline Steen no papel de River. Foto: Marc Brenner

A existência deste álbum obriga os irmãos a confrontarem a verdadeira natureza do pai falecido. Era o homem um preconceituoso, desculpável como produto do seu tempo, ou foi incriminado — com o álbum colocado ali por alguém desconhecido? Seja como for, é grotescamente fascinante ver as personagens de Jacob-Jenkins falarem em círculos na tentativa de defender a memória deste homem. Explora-se a ideia de raízes e herança, e a forma como as pessoas escolhem reagir ao lugar de onde vêm; a irmã mais velha, Toni (Monica Dolan), romantiza a sua herança, aspirando a algo mais grandioso do que provavelmente foi na realidade. O do meio, Bo (Steven Mackintosh), tentou distanciar-se disso, tornando-se bem-sucedido em Nova Iorque. O mais novo, Franz (Edward Hogg), rejeitou por completo a sua própria história — se por escolha própria, isso fica em aberto.

Monica Dolan no papel de Toni. Foto: Marc Brenner

Monica Dolan é brilhante como a detestável Toni, elétrica e abrasiva desde o primeiro momento. Cega pela sua idolatria do pai (a quem esta mulher adulta se refere, de forma inquietantemente reverente, como “papá”), está completamente convencida das suas próprias crenças, auto-sabotando-se a cada passo para continuar mártir do legado do pai, por mais terrível que ele se revele. Edward Hogg, como Franz, é a ovelha negra da família, com um passado muito duvidoso, numa interpretação que oscila descontroladamente entre o maníaco e o melancólico, provando mais uma vez que é um dos nossos melhores — e mais injustamente subvalorizados — atores do momento.

A completar o trio disfuncional, Steven Mackintosh é soberbo como Bo, o irmão do meio, a tentar manter tudo de pé enquanto, ao mesmo tempo, cede sob o peso de todas as pressões. Outro grande destaque é Jaimi Barbakoff como Rachael, a mulher de Bo. Rachael é extraordinariamente horrível, e Barbakoff oferece uma interpretação engenhosa de uma mãe rica e privilegiada do “soccer” suburbano, com um lado surpreendentemente venenoso, que acha perfeitamente aceitável transformar o passado horrível dos sogros em férias de verão. É um papel precioso, e Barbakoff acerta em cheio.

Steven Mackintosh no papel de Bo. Foto: Marc Brenner

Na verdade, quase todas as personagens desta peça são bastante deploráveis e, à medida que as coisas descem gradualmente para o desastre perto do final da noite, é quase catártico vê-las desfazerem-se umas nas outras. Jacob-Jenkins dá às suas personagens páginas e páginas de diálogo, que jorram nestes grandes fluxos de consciência, empurrando a narrativa mais um pouco, centímetro a centímetro, de forma tentadora — a calamidade é insinuada com antecedência, e o público está muitas vezes, de forma ominosa, um passo à frente das personagens. Apesar de começar a perder-se um pouco no segundo ato, tudo rapidamente volta aos carris a tempo de um confronto final eletrizante, e o desenho de som de Donato Wharton acrescenta o canto agudo e incessante das cigarras à tensão, elevando-o a um ponto febril entre cenas.

As falhas aqui são poucas, sendo a mais notória o facto de haver muitos gritos nesta peça, com poucas oportunidades, sobretudo para Toni, de demonstrar grande variação. No entanto, na sua maior parte, trata-se de um excelente espetáculo, que demonstra com inteligência até que ponto as pessoas são capazes de ir para redesenhar os seus próprios legados em algo, enfim... apropriado.

Em cena até 5 de outubro de 2019.