ВЕЛИКЕ ІНТЕРВ’Ю: творці мюзиклу "Сірі сади"

Даґ Райт, Майкл Корі та Скотт Френкель Дуглас Мейо мав нагоду після прем'єри мюзиклу «Сірі сади» поспілкуватися з його авторами — Скоттом Френкелем (музика), Майклом Корі (тексти пісень) та Даґом Райтом (лібрето), щоб обговорити виставу та почути їхні думки про поточну постановку в Southwark Playhouse.

Того ранку, коли я розмовляв із творцями, почали з'являтися перші з багатьох п'ятизіркових рецензій на виставу, і команда була в повному захваті.

Небагато хто знає, що «Сірі сади» стали першим в історії мюзиклом, адаптованим за документальним фільмом. Як ви підійшли до адаптації, щоб вона спрацювала на театральній сцені? ДР: Коли вони вперше звернулися до мене, я сказав і Скотту, і Майклу, що це абсурдна затія. МК: І навіть нешаноблива! ДР: Я сказав, що фільм геніальний. Я схиляюся перед ним. Будь-яка спроба перенести його в театр перетвориться на вправу зі штучності. Глибина документального фільму «Сірі сади» саме в тому, що це «cinema verite» (пряме кіно).

Скотт, людина дуже обачна і мудра, сказав мені: «Чому б тобі не повернутися наступного тижня і ще раз не пояснити нам, чому це така безглузда ідея?». Так я і зробив. Я сказав: «Тут немає сюжету. У театрі потрібні зав'язка, кульмінація та розв'язка». Згодом Майкл і Скотт обідали разом, і на них зійшло справжнє осяяння.

МК: Коли Скотт зосереджується на чомусь, він стає майже талмудистом — одержимий ідеєю вдень і вночі. Він намагався придумати, як залучити Даґа до написання лібрето, бо відчував, що Даґ ідеально для цього підходить. Ми обідали в ресторані, де були паперові скатертини та олівці, щоб діти могли малювати. Скотт намалював два квадрати і вигукнув: «Дивись!». І я все зрозумів: перша дія — це минуле, друга дія — сімдесяті, а простір між двома квадратами — це все те, що сталося в проміжку. Я запропонував показати це Даґові. Ми зняли скатертину, принесли йому, і в нього була така ж реакція.

ДР: Розділивши історію на 40-ві та 70-ті, я побачив причинно-наслідковий зв'язок, якого не помічав у документальному фільмі, попри всю його геніальність. Раптом я відчув форму оповіді. Для мене як для драматурга це дало можливість зліпити першу дію у стилі Філіпа Баррі, а другу (сподіваюся), щось запозичену з шаленої поетики Семюеля Беккета. МК: Ми годинами обговорювали сюжет. Любов Едіт до співу стала ключовим аспектом розповіді. Коли ми дізналися, що Маленька Еді ходила на побачення з Джо Кеннеді-молодшим, ми подумали: а що, якби все зайшло трохи далі і вони заручилися? Тоді могла б бути вечірка з нагоди заручин, яку Велика Еді спробувала б захопити. Так еволюціонувала історія. СФ: Архітектура вистави складна і незвична. З того часу Даґ зробив ще одну адаптацію документалки в мюзикл.

Хоча вистава здається сучасною, до неї подекуди треба звикнути, бо вона постійно переносить нас то вперед, то назад у часі і не завжди дає відповіді на всі запитання.

ДР: На початку роботи ми іноді ставали на бік Маленької Еді або приймали точку зору Великої Еді. Потім ми зустрілися з Альбертом Мейзелсом, який зняв цей документальний фільм, і він дав нам мудру пораду: «Не звинувачуйте жодну з героїнь. Ніколи не забувайте, що в основі — це історія любові матері та доньки». Це була надзвичайно шляхетна настанова, яка закарбувалася в нашій пам'яті. Ми зрозуміли: якщо ми будемо надто суворі до однієї героїні за рахунок іншої, ми не віддамо їм належне. СФ: Коли я вперше побачив фільм, я подумав, що це історія про деспотичну матір-нарциса, яка живе в «парнику» під назвою «Сірі сади», що цілком її влаштовувало (як і її акомпаніатора-гея), але зовсім не підходило доньці. Проте згодом я побачив у цьому і історію турботливої матері, яка створила безпечну гавань для доньки, нездатної функціонувати у зовнішньому світі. МК: Саме тому Велика Еді не хотіла продавати будинок, коли грошей не залишилося — вона знала, що інакше доньку запроторять до якоїсь установи.

Жителі «Сірих садів» — дві чи не найдивовижніші постаті в музичному театрі. Наприкінці першої дії Маленька Еді залишає маєток, але на початку другої, через тридцять років, вона знову там. Це створює цікаву напругу між матір'ю та донькою, чи не так? СФ: У першій дії їй вдається вирватися в кінці, а наприкінці другої вона знову на межі від'їзду, але вже не може цього зробити. МК: Ми досліджували цю тему і написали значну частину шоу в Санденсі — це мистецький центр на межі Флориди та Джорджії в розкішному болоті.

Даґ зайшов до мого будиночка і сказав: «Я зрозумів — перша і друга дії однакові: Маленька Еді намагається піти з дому і не може. Напиши про це пісню».

ДР: Я вважаю, що зовнішній світ оголив усі її обмеження, вразливість і патології, а «Сірі сади» плекали їх, тому вона завжди повертається туди, де її приймають, навіть якщо мати часом здається сущим дияволом. Так, було відчуття, що десь там проглядає образ «Мами Роуз» із мюзиклу «Циганка». СФ: Я чітко побачив це в цій версії, де мати в першій дії каже Джо Кеннеді про доньку: «Вона природжена артистка». Очевидно, що насправді вона говорить про себе.

Як постановка в Southwark Playhouse виглядає на фоні інших вистав, які ви бачили? СФ: Ми бачили шоу в Японії та навіть у Ріо, не кажучи вже про всі штати США. МК: Мені особливо подобається бачити виставу в іншій країні. Як її сприйняли у Великій Британії? У нас тут, безперечно, толерантніше ставляться до ексцентричності. СФ: Так, у Британії багата історія аристократів, які живуть у заміських маєтках без копійки в кишені. Тут це не дивина. ДР: Ми були особливо зворушені тим, що такі величезні таланти, як Шіла Генкок та Дженна Расселл, взялися за наш матеріал. Нам усім здалося, що Том Сазерленд по-справжньому розкопав емоційні глибини матеріалу і вивів їх на передній план дуже зріло та влучно. Було б нечесно сказати, що ми втрьох учора не літали від щастя.

Це неймовірний акторський склад. Кожен артист був просто неперевершеним. Це дуже зворушливо.

СФ: На прем'єрі я розмовляв з людиною, яка не бачила документального фільму. Мій співрозмовник зауважив, що в сучасному суспільстві багато речей замовчуються, особливо психологічна динаміка між батьками та дітьми. Я бачив багатьох акторів з їхніми мамами: одні не шкодують похвал, інші — стримані й холодні. Мій друг сказав, що було захопливо побачити світло, пролите на непривабливі сторони людської поведінки. Це не робить героїнь менш людяними, це є в кожному з нас, але було цікаво обговорити і побачити те, про що тут відверто не говорять.

ДР: Також є ідея, що найболісніші та найзаплутаніші стосунки зазвичай виникають саме між батьками та дітьми. СФ: Найкращі батьки дозволяють дітям бути тими, ким вони є, а більш «складні» батьки не можуть відокремити себе від дитини, своїх нездійснених амбіцій та власного бачення того, як має скластися життя дитини. Після вашої прем'єри канал HBO зняв власну кіноадаптацію «Сірих садів» із Джессікою Ленг та Дрю Беррімор. Що ви думаєте про цей фільм? СФ: Мені сподобався фільм, обидві акторки там чудові. Одна з основних відмінностей між нашим шоу та фільмом HBO полягає в тому, що вони дуже детально домислюють те, що в нашому мюзиклі відбувається під час антракту. Що відбувається, коли Маленька Еді вперше їде з «Сірих садів» до Нью-Йорка. У документальному фільмі є лише натяки та припущення, що вона «можливо» мала роман із одруженим чоловіком, який «можливо» закінчився невдало. Головна різниця в тому, що ми принципово не хотіли вдаватися до припущень — нам здалося, що буде значно цікавіше залишити цей проміжок нез'ясованим. Жодна з цих жінок не є правою чи винною на сто відсотків. Вони обидві винні, вони обидві зруйнували і врятували одна одну, і це чиста правда. Ми не намагалися показати всі грані, саме тому «Сірі сади» — ідеальна назва: це не чорне і не біле, це — сіре! ДР: Ексцентричність Маленької Еді настільки барокова, що я не думаю, що її можна списати на якусь одну причину. Це поєднання втрати фінансової свободи, психологічного тиску матері, дещиці психічного розладу, холодного батька, розбитого кохання... Потрібен такий собі «ідеальний шторм», щоб сформувати настільки екстравагантну особистість. Можливо, мені соромно зізнатися, але я ніколи не дивився фільм від HBO суто тому, що мав унікальну можливість «танцювати» з цими двома неймовірними жінками, і емоційно я не готовий бачити їх у парі з іншим партнером. Залишу це задоволення на майбутнє.

Чи я помиляюся, чи в мюзиклі справді переплетені репліки з фільму? МК: Так, це правда. На мене дуже вплинув момент, коли Маленька Еді дивиться на небо і каже: «Ще одна зима, о Боже!». Ми з Даґом це обговорювали: насправді в другій дії багато авторської вигадки — репліки, яких не було в документальному фільмі, Даґ написав як діалоги, а я взяв багато реальних цитат і вставив їх у тексти пісень. Тож коли кажуть, що друга дія точно повторює документалку — це і так, і ні; насправді Даґ багато чого переосмислив. СФ: Обидві жінки говорили неймовірно розумно і поетично. Їхні фразеологізми настільки витончені, що звучать як заздалегідь написаний сценарій. Вони розмовляють значно краще, ніж люди в повсякденному житті, а образи настільки специфічні, що це прекрасний матеріал для роботи. МК: Пісня «The Revolutionary Costume» дуже близька до її монологу. Чи було свідомим рішення не використовувати творців документального фільму як персонажів вашої адаптації? СФ: Ми відмовилися від цієї ідеї на самому початку. Обидві жінки жадали аудиторії, і документалісти у фільмі виконували роль цієї аудиторії. Ми подумали, що в театрі можемо перенести цю роль на глядачів у залі. У другій дії це спрацьовує блискуче, особливо в такому камерному просторі. Оскільки вони жили як відлюдники (за винятком Джеррі), можливо, вони галюцинували або фантазували про велику публіку. МК: Джеймс Лапін зауважив, що цікаво, як обидві жінки можуть звертатися до публіки, бо кожна з них прагнула підтвердження своєї правоти. СФ: Твір дуже відгукується жінкам. Мені здається, вони впізнають себе в тому стані «розкутості» другої дії. Це свобода не думати про чужу думку і бути собою.

Деякі автори мюзиклів мають звичку роками переробляти свої твори після прем'єри. Чи властиво це вам? МК: Ми провели чималу роботу перед виходом на Бродвей, і ті зміни нас повністю задовольнили. ДР: У мене завжди є бажання щось підправити, але я керуюся принципом: ідеальних п'єс і мюзиклів не існує, але є багато завершених. Я відчуваю, що робота над темою — це спроба задовольнити частину себе в конкретний момент, а потім ти рухаєшся далі. З кожною новою роботою я стаю іншим автором. Не впевнений, що нинішній я зміг би ревно перекроювати роботу колишнього «мене». Тож треба просто довіряти зробленому, а коли працюєш з такими талантами, як ці двоє, виникає відчуття повної сатисфакції. СФ: Я не відчував бажання щось змінювати, але, подивившись цю постановку, побачив речі, яких не помічав раніше і про які навіть не думав. Були певні стилістичні та візуальні рішення, обрані Томом та всією трупою, які мене дуже захопили. Чи був якийсь особливий момент у цій виставі, який вам сподобався? СФ: Для мене це «відлуння» у другій дії, коли персонажі з'являються ніби у спогадах жінок. Мене вразив образ Джо Кеннеді, який стоїть поруч, коли героїня намагається піти з дому, а поява Ґулда в її ліжку мені просто надзвичайно сподобалася. Я б до такого не додумався. ДР: Мені сподобалося, як сценографія об'єднала дві дії, які іноді можуть здаватися розрізненими. Це підкреслило наближення темряви другої дії. МК: Я в захваті від того, що вони зробили з Бруксом. У сцені біля воріт Том одягнув Брукса-сина як Брукса-дворецького, і ви могли бачити розгубленість на обличчі Маленької Еді — це надало сцені зовсім іншого забарвлення. Я ніби сам відчув її ментальний туман. СФ: Для нас дивовижно те, що ти пишеш партитуру і лібрето максимально детально, а потім стається магія. Ніхто з нас не брав безпосередньої участі в цьому проекті — ми лише зустрічалися з Томом і Деніел, я раніше працював з Дженною, а Шіла — це взагалі легенда, хоч вона й не любить, коли її так називають. І раптом хтось бере твій матеріал, переосмислює його по-своєму, і ти бачиш результат, до «приготування» якого не був причетний. Мюзикл «Сірі сади» йтиме в Southwark Playhouse до 6 лютого 2016 року.