बड़ा साक्षात्कार: ग्रे गार्डन्स के निर्माता - एक म्यूजिकल

डग राइट, माइकल कोरी और स्कॉट फ्रैंकल डगलस मेयो को ग्रे गार्डन्स के उद्घाटन रात के बाद शो के निर्माता स्कॉट फ्रैंकल (संगीत), माइकल कोरी (गीत) और डग राइट (पुस्तक) से शो पर चर्चा करने और साउथवॉर्क प्लेहाउस में वर्तमान प्रदर्शन के बारे में उनके विचार जानने का अवसर मिला।

जिस सुबह मैंने निर्माताओं से बात की थी, उस दिन प्रोडक्शन के लिए पहली कई 5 सितारा समीक्षाएं आनी शुरू हुईं और टीम उत्साहित थी।

बहुत कम लोग जानते हैं कि ग्रे गार्डन्स पहला म्यूजिकल था जिसे डॉक्यूमेंट्री से अनुकूलित किया गया था। आपने इसे म्यूजिकल थिएटर स्टेज के लिए काम करने के लिए अनुकूलित करने के लिए किस प्रकार की प्रयास किया? DW: जब उन्होंने पहली बार मुझसे संपर्क किया, तो मैंने स्कॉट और माइकल दोनों से कहा, यह एक बेतुका विचार है MK: और अपमानजनक! DW: मैंने कहा कि फिल्म शानदार है। मैं इसका सम्मान करता हूं। इसे थिएटर के लिए अनुवाद करने का कोई भी प्रयास इसे दिखावे का अभ्यास बना देगा। ग्रे गार्डन्स डॉक्यूमेंट्री को अद्भुत बनाने वाली चीज सिनेमाई अनुभव का होना है।

स्कॉट जो बहुत ही सावधान और बहुत बुद्धिमान है, ने मुझसे कहा कि क्यों न आप अगले हफ्ते वापस आकर हमें फिर से बताएं कि यह कितना हास्यास्पद विचार है। तो मैंने ऐसा ही किया। मैंने कहा - वहां कोई कथा नहीं है। थिएटर में आपको शुरुआत, मध्य और अंत की जरूरत होती है। बाद में, माइकल और स्कॉट ने लंच किया और उनके पास एक शानदार क्षण आया।

MK: जब स्कॉट किसी विषय पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो वह लगभग ताम्रलुजिक जैसे होते हैं, वह इसके बारे में रात-दिन सोचते रहते हैं। वह सोच रहे थे कि डग को किताब लिखने के लिए कैसे प्राप्त करें, क्योंकि उन्हें लगा कि डग इसके लिए सही नाटककार है। हम एक रेस्तरां में लंच कर रहे थे जहाँ एक कागज का टेबलक्लॉथ था और बच्चों के लिए एक क्रेयॉन था ताकि वह चित्र बना सकें। स्कॉट ने दो बॉक्स खींचे और कहा "यह देखो!"। मैंने समझ लिया, प्रथम अंक था अतीत, द्वितीय अंक था सत्तर का दशक और दोनों बॉक्स के बीच में जो कुछ भी हुआ वह था। मैंने कहा चलो इसे डग को दिखाते हैं, इसलिए हम टेबलक्लॉथ को उतारकर उन्हें दिखाने ले गए और उनका वही प्रतिक्रिया था।

DW: इसे 40 के दशक और 70 के दशक में बाँटकर मैंने उन कारणों को देखा जो मैं डॉक्यूमेंट्री में नहीं देख सका था जितना शानदार यह है। अचानक मैंने एक कथा आकार महसूस की। मेरे लिए एक लेखक के रूप में इसने मुझे फिलिप बैरी के विश्व से पहला अंक गढ़ने का अवसर दिया और दूसरा अंक (मुझे उम्मीद है) जो कुछ सैमुअल बेकेट की पागल कविता का कर्जदार है। MK: हमने कहानी के बारे में काफी समय तक बात की। एडिथ की गायन के प्रति प्रेम एक ऐसा पहलू बन गया जो कहानी कहने के लिए महत्वपूर्ण बन गया। जब हमने खोजा कि लिटिल एडि जोए केनेडी जूनियर के साथ डेट पर गई थी, तो हमने सोचा अगर यह थोड़ा और आगे बढ़ता और वे सगाई कर लेते, तो एक सगाई पार्टी होती जिसे बिग एडि हाईजैक करने की कोशिश कर सकती थी। इस प्रकार कहानी का विकास हुआ। SF: संरचना मुश्किल और असामान्य है। डग ने तब से एक और डॉक्यूमेंट्री से म्यूजिकल अनुकूलन किया है।

हालांकि इसमें महसूस होता है कि यह थोड़ा अधिक आधुनिक है, कुछ तरीकों से इसे थोड़ा आदत लगने में समय लगता है, क्योंकि यह समय के साथ बहुत आगे-पीछे चलता है और यह हमेशा सभी सवालों के जवाब नहीं देता।

DW: हमारे प्रक्रिया के शुरूआती चरण में हम कभी कभी लिटिल एडि के पक्ष में रहते थे या बिग एडि के दृष्टिकोण को अपनाते थे। हम अल्बर्ट माइजेल्स से मिले, जिन्होंने डॉक्यूमेंट्री बनाई और उन्होंने हमें एक चेतावनी दी, जो थी "किसी भी पात्र को दोष मत दो। आपको कभी नहीं भूलना चाहिए कि इसकी मूल में यह एक माँ-बेटी का प्रेम कहानी है। यह उनके लिए एक असाधारण उदार बात थी और यह हमारे दिमागों में जल गया। हमें एहसास हुआ कि अगर हम कभी एक पात्र पर दूसरे की कीमत पर ज्यादा जोर देने की कोशिश करेंगे तो हम वास्तव में उनके साथ न्याय नहीं कर रहे थे। SF: जब मैंने पहली बार फिल्म देखी तो मैंने सोचा कि यह एक अत्यधिक आत्म-absorbed माँ के बारे में है जो ग्रे गार्डन्स नामक एक गर्म वातावरण में रहती है, जो उसके और उसके समलैंगिक संगतकार के लिए बहुत अच्छी तरह से काम कर रही थी, लेकिन उसकी बेटी के लिए नहीं। मैंने यह भी देखा कि यह वह कहानी है लेकिन यह एक उदार और देखभाल करने वाली माँ की कहानी भी है जिन्होंने एक बेटी के लिए सुरक्षित ठिकाना प्रदान किया जो बाहरी दुनिया में काम नहीं कर सकती। MK: बिग एडि ने घर नहीं बेचा जब वहाँ पैसा नहीं था क्योंकि उसने सोचा था कि उसे एक संस्थान में फेंक दिया जाता।

ग्रे गार्डन्स के निवासी संगीत थिएटर के दो सबसे असाधारण पात्र हैं। पहले अंक के अंत में लिटिल एडि ग्रे गार्डन्स छोड़ देती है लेकिन दूसरे अंक की शुरुआत में तीस साल बाद वह वापस आती है। यह माँ और बेटी के बीच कुछ दिलचस्प क्षणों को सेट करता है, है ना? SF: पहले अंक में वह बाहर निकलने में सक्षम है और दूसरे अंक के अंत में वह फिर से छोड़ने की स्थिति में है और नहीं कर सकती। MK: हमने इसे खोजा और शो का बहुत सारा लेखन सनडांस में किया, जो फ्लोरिडा और जॉर्जिया की सीमा पर एक कला केंद्र है, जो एक दलदली, लेकिन बहुत विलासिपूर्ण दलदली जगह है।

डग मेरे केबिन में आया और कहा मैंने यह समझ लिया - पहले और दूसरे अंक एक जैसे हैं, लिटिल एडि घर छोड़ने की कोशिश करती है और नहीं कर पाती - इसके बारे में एक गीत लिखो।

DW: मैं वास्तव में समझता हूँ कि बाहरी दुनिया ने उसकी सभी सीमाओं, उसकी कमजोरियों और रोगविज्ञानों को प्रकट किया और ग्रे गार्डन्स ने उन्हें पोषण दिया है इसलिए वह हमेशा उस जगह पर जाती है जहाँ उसे पोषित होता है, भले ही उसकी माँ कभी कभी शैतानी लगती है। हाँ यह ऐसा लगता था जैसे वहाँ कहीं मम्मा रोज है। SF: मैंने निश्चित रूप से इसे इस संस्करण में देखा जहाँ पहली अंक में माँ जो केनेडी से कह रही है कि "वह एक प्राकृतिक जन्मी प्रदर्शनकारी है"। यह स्पष्ट है कि वह स्पष्ट रूप से अपने बारे में बात कर रही है।

साउथवॉर्क प्लेहाउस के इस उत्पादन की तुलना में आपने देखे अन्य प्रदर्शनों से कैसे तुलना करता है? SF: हमने शो को जापान और रियो में भी देखा है जैसा कि आप मान सकते हैं के साथ-साथ पूरे अमेरिका में। MK: मुझे विशेषकर दूसरे देश में शो देखना पसंद है। यह आपके लिए यूके में कैसा खेला? यहाँ पर निश्चित रूप से विक्षिप्तता की स्वीकृति बेहतर है। SF: हाँ, निश्चित रूप से यहाँ यूके में देश के घरों में बिना पर्याप्त पैसे के रहने वाले कुलीन व्यक्तियों का इतिहास रहा है। यह यहाँ अपरिचित नहीं है। DW: हम विशेष रूप से प्रभावित हुए कि हमारे सामग्री पर इतनी सबल प्रतिभाएं (शीला हैनकॉक और जेना रसेल) लागू थीं। हम सभी ने महसूस किया कि थॉम सुथरलैंड ने वास्तव में सामग्री के भावनात्मक कोनों को खोजा, और उन्हें वास्तव में अनुभवी और गहरी तरीके से आगे लाया। मुझे लगता है कि यह कहना अनुचित होगा कि हम तीनों में से कोई भी निश्चित रूप से कल रात नाच नहीं रहा था।

यह एक जबरदस्त कास्ट है। हर एक कास्ट सदस्य बिल्कुल स्टर्लिंग था। यह वास्तव में छूने वाला था।

SF: मैंने किसी से बात की जो डॉक्यूमेंट्री के बारे में नहीं जानता था, जो उद्घाटन रात को यहाँ था। उन्होंने कहा कि विशेषकर आधुनिक समाज में, कई चीजों के बारे में बात नहीं की जाती, विशेष रूप से माता-पिता और बच्चों के बीच मनोवैज्ञानिक गतिकी। मैंने कुछ कास्ट सदस्य देखे और उनके मां-बाप। कुछ अपने प्रशंसा में फूट-फूट के बात करते हैं जबकि अन्य शांत और बचाव कार्य कर रहे हैं। मेरे दोस्त ने टिप्पणी की कि उन्हें लगा कि यह मानव व्यवहार के कुछ बदसूरत हिस्सों पर प्रकाश डालना रोचक था। यह उन्हें कम मानव नहीं बनाता और हम सभी के पास ये हैं, लेकिन इसके बारे में बात करना और उन चीजों को देखना दिलचस्प था जो यहाँ दिलचस्पता से चर्चा नहीं की जाती।

DW: साथ ही यह विचार कि सबसे प्रताड़ित और सबसे जटिल रिश्ते आमतौर पर लगभग एक माता-पिता और बच्चे के बीच होते हैं। SF: सबसे अच्छे माता-पिता अपने बच्चों को जैसा वे हैं और जैसे वे होना चाहते हैं बनने देते हैं, और अधिक जटिल माता-पिता बच्चे से खुद को और अपनी महसूस की गई निराशात्मक महत्वाकांक्षाओं और उनकी दृष्टि को बच्चे के जीवन में बिना उलझे रहने में असमर्थ होते हैं। क्या जब आपने म्यूजिकल का प्रीमियर किया था, तो HBO ने जेसिका लैंगे और ड्रू बैरीमोर के साथ ग्रे गार्डन्स की अपनी फिल्म अनुकूलन बनाई थी। फिल्म के बारे में आपके क्या विचार थे? SF: मुझे फिल्म पसंद आई और दोनों महिलाएं उसमें विशेष रूप से अच्छी हैं। हमारे शो और HBO फिल्म के बीच मुख्य अंतर यह है कि वे बहुत जानबूझ कर बताते हैं कि जब लिटिल एडि पहली बार ग्रे गार्डन्स छोड़कर न्यूयॉर्क जाती है तो उसके साथ क्या हुआ। डॉक्यूमेंट्री में कुछ संकेत होते हैं, और कुछ अनुमान है कि उसने 'शायद' किसी विवाहित पुरुष के साथ संबंध बनाया था जो 'शायद' खराब हो गया। दोनों महिलाओं में से कोई भी सही नहीं है और कोई भी गलत नहीं है। वे दोनों दोषी हैं, उन्होंने दोनों को तबाह किया और बचाया, और यह सब सच है। हम सभी कोणों को खेलने का प्रयास नहीं कर रहे थे, यही कारण है कि ग्रे गार्डन्स सही शीर्षक है, यह काला या सफेद नहीं है यह ग्रे है!

क्या मैं गलत था या क्या फिल्म से संवाद की लकीरें संगीत में भी बुनी गई थीं? MK: हाँ, वहाँ हैं। मुझे लिटिल एडि द्वारा आकाश को देखना और यह कहना "एक और सर्दी, हे भगवान!" बहुत प्रभावित हुआ। डग और मैंने इसके बारे में बात की, मुझे लगता है कि वास्तव में दूसरे अंक में काफी आविष्कार है, ऐसे संवाद जो डॉक्यूमेंट्री में नहीं थे, जिन्हें डग ने संवाद के रूप में लिखा और मैंने कई वास्तविक उद्धरण लिए और उन्हें गानों में डाला। इसलिए जब लोग कहते हैं, दूसरा अंक डॉक्यूमेंट्री के प्रति वफादार होता है - हाँ और नहीं - वास्तव में इसका काफी हिस्सा डग द्वारा पुनः आविष्कार किया गया है। SF: दोनों महिलाएं इस अत्यधिक बुद्धिमान, काव्यात्मक तरीके से बात करती थीं। उनका वाक्यांश इतना काव्यात्मक है कि वे लिखित लगते हैं, वे इतने अच्छे हैं। वे आम तौर पर बातचीत में लोगों के बातचीत से बहुत बेहतर प्रतीत होते हैं और चित्रण विशेष रूप से विशेष है कि वहाँ महान भाषा है जिसका उत्खनन किया जा सकता है। MK: क्रांति की वेशभूषा उनके मोनोलॉग के बहुत करीब है। क्या यह एक जान-बूझकर निर्णय था कि आपने डॉक्यूमेंट्री निर्माताओं को अपने अनुकूलन में पात्रों के रूप में उपयोग नहीं किया? SF: हमने इसे बहुत जल्दी खारिज कर दिया था। दोनों महिलाएं एक दर्शक के लिए भूखी थीं और डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माताओं ने फिल्म में उस दर्शक के रूप में काम किया। हमें लगा कि हम इसे एक लाइव थिएटर सेटिंग में स्थानांतरित कर सकते हैं जहाँ आप दर्शक बनते हैं। निश्चित रूप से दूसरे अंक में, यह इस जगह में शानदार रूप से काम करता है। अकेले रहने के अलावा जरी के साथ, शायद वे कल्पना कर लिया करते थे कि उनके पास एक बड़ा दर्शक है। MK: जेम्स लैपाइन ने टिप्पणी की कि यह दिलचस्प है कि दोनों दर्शकों से संवाद करने में सक्षम थे, क्योंकि वे दोनों यह स्पष्ट रूप से चाहते थे कि वे सही थे। SF: यह टुकड़ा महिलाओं के लिए एक बहुत ही विशिष्ट तरीका से जुड़ता है। मुझे लगता है कि महिलाएं इसका दूसरा अंक के "अपने बालों को छोड़ो" गुण से पहचान करती हैं। बिना किसी परवाह के करने की स्वतंत्रता, जो वे हैं रहने की स्वतंत्रता।

कुछ म्यूजिकल निर्माताओं की एक आदत होती है कि वे वर्ष के बाद भी खुलने के बाद अपने काम को जारी रखने की आदत होती है। क्या आप इस प्रथा में लिप्त होते हैं? MK: हमने काफी काम किया था ब्रॉडवे के बीच में और जो बदलाव हमने किए उन्होंने हमें संतुष्ट किया। DW: मैं हमेशा बदलाव की इच्छा महसूस करता हूँ, लेकिन मेरे पास एक अधिक मजबूत कहावत है कि कोई पूर्ण नाटक और म्यूजिकल नहीं होते लेकिन कई समाप्त नाटक और म्यूजिकल होते है। मुझे लगता है कि जब आप किसी विशेष विषय को लिखते हैं तो कभी कभी लेखन का कार्य उस हिस्से को संतुष्ट करने का प्रयास होता है, और फिर आप आगे बढ़ते हैं। प्रत्येक नए काम के साथ मुझे लगता है कि मैं पहले वाले लेखक से अलग लेखक हूँ। मुझे यकीन नहीं है कि वर्तमान लेखक फिर से पहले के कार्य की गर्मजोशी से पुनः आविष्कार कर सकता है। इसलिए आपको बस काम पर विश्वास करना होता है और जब आप दो अन्य प्रतिभाओं के साथ काम करते हैं जैसे कि ये, आपको एक भावना होती है जो अजीब रूप से संतोषजनक होती है। SF: मुझे इतना कुछ बदलने की इच्छा महसूस नहीं हुई, लेकिन इस उत्पादन को देखकर मैंने इसमें चीजें देखी जो मैंने पहले नहीं देखी थीं और जो मुझे पहले नहीं हुआ था। कुछ स्टाइलिस्टिक विकल्प जो थॉम और बाकी कंपनी ने बनाए और कुछ डिज़ाइन विकल्प जो मुझे बहुत उत्साहवर्धित लगा। किसी विशेष पल में आपको इस उत्पादन में क्या अच्छा लगा? SF: मेरे लिए दूसरा अंक गूंजता है, जहाँ पात्र ऐसे प्रकट होते हैं जैसे दो महिलाओं की स्मृति में। मैं विशेष रूप से जोए केनेडी को उसके घर छोड़ने की कोशिश करते हुए खड़े होने और गोल्ड का उसके बिस्तर में दिखाई देने पर आघात में था। यह मुझे कभी नहीं हुआ। DW: मैंने पाया कि दृश्य डिज़ाइन ने दोनों अंकों को एकीकृत किया है जो कभी-कभी विविध महसूस हो सकते हैं। इसने दूसरे अंक की छाया को स्थापित किया। MK: मुझे पसंद आया जो उन्होंने ब्रुक्स के साथ किया। गेट पर दृश्य में थॉम ने ब्रुक्स बेटे को ब्रुक्स बटलर के रूप में पोशाक दी और आप लिटिल एडि के चेहरे में भ्रम देख सकते थे और इसने उस दृश्य पर पूरी तरह से भिन्न मोड़ डाला। मैं खुद को उसके मानसिक धुंध में महसूस कर सकता था। SF: हमारे लिए अद्भुत चीज यह है कि आप कुछ लिखते हैं और आप स्कोर और स्क्रिप्ट में जितना संभव हो उतने विशिष्ट होते हैं। हम में से कोई भी इस परियोजना में शामिल नहीं था, हमने थॉम और डेनिएल से मुलाकात की थी और मैंने जेना के साथ काम किया था और बेशक शीला एक जीवित किंवदंती हैं, हालांकि उन्हें ऐसा कहा जाना पसंद नहीं है, लेकिन फिर जादू यह है कि कोई आपके सामग्री को अपने तरीके से समेट लेता है और आप किसी भी पकावट के लिए वहाँ नहीं होते। ग्रे गार्डन्स साउथवॉर्क प्लेहाउस में 6 फरवरी, 2016 तक चलता है।