CATS повертається у захопливому просто неба відродженні в Regent's Park

Є вистави, що визначають епоху, а є такі, що відмовляються в ній залишатися. CATS — культовий наскрізний мюзикл Andrew Lloyd Webber за мотивами збірки T.S. Eliot Old Possum's Book of Practical Cats — за своє неймовірне чотирилітнє існування побував багато чим: рекордсменом West End, сенсацією на Broadway, що отримала Tony, світовим гастрольним колосом, і, звісно, об'єктом повсюдного глузування після фільму 2019 року, через який, як стверджують, сам композитор почав брати на борт літака емоційну підтримку у вигляді цуценяти. Тепер, у знойний літній сезон в Open Air Theatre в Regent's Park, CATS перетворився на щось несподіване: по-справжньому, захоплююче нове.

Режисер-хореограф Drew McOnie, який у молодості сам виступав у цій виставі, поставив відродження, що здуває пил десятиліть накопиченої втоми й замінює його пристрасністю, вражаючою візуальною красою та шаленою тілесністю, від якої забуваєш, що колись скептично дивився на цей мюзикл.

Народження зірки в ніч прем'єри

Прем'єрні вечори сповнені передчуття, але мало кому вдається подарувати таку по-справжньому зореносну мить, яка розгорнулася під деревами Regent's Park цього разу. Taziva-Faye Katsande, 19-річна дублерка, що вийшла на сцену у ключовій ролі Grizabella, повністю заволоділа найвідомішим номером вечора. «Memory» — пісня настільки вбивча своєю впізнаваністю, що почути її свіжим поглядом майже неможливо, — прозвучала з небесною чистотою та такою серцерозривною емоційною силою, що публіка, здавалося, затамувала подих. Це був виступ, що відкриває кар'єри, а срібляста, самотня Grizabella у виконанні Katsande, що блукає крізь дику метушню Jellicle Ball, нагадувала свідчення чогось воістину особливого.

Перевинахід класики: хореографічна візія McOnie

Що робить цю постановку такою видатною — так це готовність переосмислити майже все: як виглядають і рухаються персонажі CATS. Знамениті хутряні костюми зникли. Натомість художниця з костюмів Sami Fendall (яка також розробила вигнуту сценографію з величезним рухомим місяцем) створила вишукано красиві еластичні комбінезони з яскраво вираженим індивідуальним характером. Ці костюми вільні, витончені й різноманітні, вони передають дух вуличних котів, а не домашніх улюбленців. Ефект одразу звільняє: ці виконавці схожі на танцівників, а не на людей, замкнених у карнавальних вбраннях.

Підхід McOnie до хореографії — серцебиття постановки. Будучи одночасно режисером і хореографом, він має владу невимушено сплітати рух і нарратив, і результатом є вистава, що відчувається по-справжньому наскрізно заспіваною і затанцьованою — так, як попереднім постановкам не вповні вдавалося. Перша половина функціонує майже як хорео-поема: величезний ансамбль Jellicle прокочується сценою бурхливими хвилями. Вони — зграї й одинаки, дикі й вільні, крокують і стрибають, згинаються й шиплять, рухаються у моторошній єдності в захоплюючі миті, щоб розсіятися у поодиноких бродяг. Це зачаровує.

Те, що піднімає все це вище видовища, — це розуміння McOnie глибини емоцій, яку може передати хореографія. У трьох різних місцях вистави весь склад виконавців спирається один на одного в довгому ряду — простий фізичний жест, що раптом промовляє цілі томи про людську спільноту та взаємозалежність. Ці моменти справді зворушують — це саме ті театральні образи, що залишаються з тобою довго після фінального поклону.

Ансамбль і видатні виступи

З великого ансамблю поступово проступають окремі персонажі з яскравою виразністю. Jaydon Vijn — рокерський Rum Tum Tugger в шкірі й бахромі, що плює бунтом з заразливою зухвалістю. Charlotte Riby надає тихої гідності Gumbie Cat. Elliott Broadfoot, розкішний у гетрах і білих рукавичках, грає Bustopher Jones як пишномовного, самовдоволеного гранда з чудовою комічною точністю. Macavity шалено перекидається крізь сцени, святкуючи розбещеність із веселим відчаєм, тоді як потертий Old Deuteronomy забезпечує ніжний контрапункт, піднімаючись до зворушливого хоралу в клубах сценічного диму, коли мудрий старець схиляється і дарує своє благословення.

Якщо перша половина іноді здається позбавленою великих драматичних вершин (це ніколи не була вистава з виразним сюжетом), то другий акт, що триває щільні 50 хвилин, — захоплюючий. Gary Wilmot чудовий у ролі Gus the Theatre Cat: у величезному клаптиковому халаті він пригадує минулі слави з бездоганним комічним тактом і справжнім патосом. Його подача елiotівського дотепу настільки впевнена, що мимоволі уявляєш, що могли б привнести в цю роль інші досвідчені виконавці. Сага про Growltiger і сіамських піратів додає бажаний спалах театральної пригоди, і вистава будується до емоційної кульмінації, що відчувається цілком заслуженою.

Чому це відродження важливе для музичного театру West End

Значення цієї постановки виходить далеко за межі одного сезону. CATS — мюзикл, що запустив глобальний феномен британського мюзиклу у 1980-х роках, здобувши Olivier Awards, Tony і зрештою Oscar. Але до завершення оригінального лондонського прокату після 21 року — все ще з оригінальною хореографією Gillian Lynne і режисурою Trevor Nunn — вистава почала видаватися виснаженою. Провальний фільм 2019 року з бентежними цифровими маніпуляціями над людськими виконавцями, здавалося, підтвердив, що шоу вичерпало свій творчий ресурс.

Відродження McOnie переконливо доводить, що проблема ніколи не була в матеріалі. Поезії Eliot залишаються дотепними, характерними й напрочуд глибокими. Фрагменти з Four Quartets і Preludes сусідять із жартівливістю таким чином, що винагороджують уважне слухання. Партитура Lloyd Webber, звільнена від асоціацій надмірної звичності, відкриває глибини, що були затьмарені десятиліттями механічного повторення. Виставі потрібне було не на пенсіонування, а на переосмислення — і саме це постановка й пропонує.

Для West End і ширшого ландшафту музичного театру у Великій Британії це потужна демонстрація того, що може статися, коли улюблена назва потрапляє до рук режисера зі справжнім творчим баченням і сміливістю починати з нуля. Вона стоїть поруч з іншими нещодавніми відродженнями, що успішно переосмислили класичні мюзикли для сучасної аудиторії, доводячи, що золота доба британських мюзиклів ще сповнена життя.

Обстановка Open Air Theatre

Було б недоречно не згадати саму локацію. Open Air Theatre в Regent's Park давно є одним з найчарівніших театральних майданчиків Лондона, і для вистави про нічних створінь виступ під справжніми деревами й справжніми зірками додає атмосферного виміру, який жоден закритий театр не міг би відтворити. У знойний вечір прем'єри, коли тепле повітря пливло по залу, а величезний рухомий місяць висів над декораціями Fendall, враження здавалися воістину зачарованими. Формат просто неба ідеально пасує CATS, надаючи дикій енергії ансамблю відчуття вільності та природності, а не штучності.

Чи варто бронювати квитки?

Безперечно. Незалежно від того, чи ви багаторічний шанувальник CATS, що бачив кожне втілення, чи людина, яка цілком відмахнулася від цієї вистави — це відродження вимагає вашої уваги. McOnie створив щось, що шанує першоджерело, залишаючись при цьому цілком свіжим і живим. Хореографія надзвичайна, виступи самовіддані й характерні, дизайн прекрасний, а емоційний вплив — справжній. Якщо ви колись вважали CATS застарілим або легковажним, ця постановка змінить вашу думку.

Літні вечори в Open Air Theatre завжди особливі, а ця вистава максимально використовує кожен елемент, що є в її розпорядженні. Квитки на літні прогляди просто неба, як правило, розкуповуються швидко, тож рання бронь є бажаною.

Перегляньте наш повний вибір мюзиклів, що зараз йдуть у Лондоні, або досліджуйте всі доступні вистави, щоб спланувати ваш наступний похід до театру. Щоб дізнатися більше останніх театральних новин, завітайте на нашу сторінку новин і матеріалів.