CATS Trở Lại Trong Một Màn Phục Hưng Ngoài Trời Đầy Ấn Tượng Tại Regent's Park

Có những vở diễn định nghĩa một thời đại, và rồi có những vở diễn từ chối bị giam cầm trong đó. CATS, vở nhạc kịch hát xuyên suốt mang tính biểu tượng của Andrew Lloyd Webber, được chuyển thể từ tập thơ Old Possum's Book of Practical Cats của T.S. Eliot, đã trải qua nhiều hình dạng khác nhau trong suốt bốn thập kỷ phi thường của mình: một hiện tượng phá kỷ lục ở West End, một cảm giác huy hoàng trên Broadway với giải Tony, một cỗ máy lưu diễn toàn cầu, và tất nhiên, là đối tượng của bộ phim năm 2019 bị chỉ trích rộng rãi mà chính nhà soạn nhạc được cho là đã đề cập như lý do ông cần một chú chó hỗ trợ tinh thần khi bay. Giờ đây, trong một mùa hè oi bức tại Open Air Theatre ở Regent's Park, CATS đã trở thành điều gì đó bất ngờ: thực sự, đầy phấn khích, và mới mẻ trở lại.

Đạo diễn kiêm biên đạo múa Drew McOnie, người từng xuất hiện trong vở diễn này khi còn là một nghệ sĩ trẻ, đã dàn dựng một bản phục hồi xóa bỏ hàng thập kỷ mệt mỏi tích lũy và thay thế bằng đam mê mãnh liệt, vẻ đẹp hình ảnh ấn tượng, và một thể chất dữ dội khiến bạn quên mất rằng mình đã từng lắc đầu ngán ngẩm với vở nhạc kịch này.

Một Ngôi Sao Ra Đời Trong Đêm Khai Màn

Những đêm khai màn luôn tràn đầy sự háo hức, nhưng ít có đêm nào mang lại khoảnh khắc thực sự tạo nên ngôi sao như đêm diễn dưới những tán cây Regent's Park lần này. Taziva-Faye Katsande, một diễn viên dự phòng 19 tuổi bước vào vai trò then chốt của Grizabella, đã hoàn toàn làm chủ bài hát nổi tiếng nhất của buổi tối. "Memory", một bài hát phổ biến đến mức gần như không thể nghe thấy sự tươi mới trong đó, được thể hiện với sự trong sáng vút cao và cường độ cảm xúc tan nát lòng người đến mức khán giả dường như nín thở. Đó là loại màn trình diễn khởi đầu sự nghiệp, và nhân vật Grizabella bạc bẽo, cô đơn của Katsande phiêu dạt qua sự hỗn loạn hoang dã của Jellicle Ball khiến người ta cảm nhận đang chứng kiến điều gì đó thực sự đặc biệt.

Tái Tạo Một Kinh Điển: Tầm Nhìn Biên Đạo Của McOnie

Điều khiến sản phẩm này đáng chú ý là sự sẵn lòng suy nghĩ lại gần như mọi thứ về cách CATS trông và chuyển động. Những bộ quần áo lông xù nổi tiếng đã biến mất. Thay vào đó, nhà thiết kế trang phục Sami Fendall (người cũng thiết kế sân khấu cong với mặt trăng lớn đang di chuyển) đã tạo ra những bộ đồ liền thân co giãn đẹp một cách khéo léo với cá tính riêng biệt rõ nét. Những trang phục này thoải mái, tinh tế và đa dạng, nắm bắt tinh thần của những chú mèo đường phố hơn là thú cưng trong nhà dễ thương. Hiệu ứng này ngay lập tức giải phóng: những nghệ sĩ này trông như những vũ công, không phải những người bị nhốt bên trong những bộ quần áo hóa trang.

Cách tiếp cận biên đạo của McOnie là trái tim đập của sản phẩm này. Với tư cách vừa là đạo diễn vừa là biên đạo múa, ông có thẩm quyền dệt chuyển động và tự sự lại với nhau một cách liền mạch, và kết quả là một vở diễn cảm giác thực sự được hát xuyên suốt và múa xuyên suốt theo cách mà các sản phẩm trước đây chưa bao giờ đạt được hoàn toàn. Nửa đầu vận hành gần như một bài thơ biên đạo, với dàn diễn viên Jellicle đồ sộ cuồn cuộn quanh sân khấu trong những đợt sóng hào hứng. Họ là những băng nhóm và những kẻ cô độc, hoang dã và tự do, sải bước và nhảy vọt và uốn cong và rít lên, di chuyển trong sự thống nhất kỳ lạ trong những khoảnh khắc ngoạn mục trước khi tản ra thành những cá nhân rách rưới đang rình rập. Thật mê hoặc.

Điều nâng tầm này vượt ra ngoài sự hào nhoáng là sự hiểu biết của McOnie về chiều sâu cảm xúc mà biên đạo có thể truyền đạt. Tại ba điểm riêng biệt trong vở diễn, toàn bộ dàn diễn viên tựa vào nhau trong một hàng dài, một cử chỉ thể chất đơn giản đột nhiên nói lên rất nhiều về cộng đồng con người và sự phụ thuộc lẫn nhau. Những khoảnh khắc này thực sự xúc động, là loại hình ảnh sân khấu lưu lại trong bạn rất lâu sau khi màn chào cuối kết thúc.

Dàn Diễn Viên Tập Thể và Những Màn Trình Diễn Nổi Bật

Từ dàn diễn viên tập thể đồ sộ, các nhân vật cá nhân dần dần nổi lên với sự khác biệt sống động. Jaydon Vijn là một Rum Tum Tugger rock và da và tua rua, phun sự nổi loạn với phong cách lây lan. Charlotte Riby mang đến phẩm giá yên lặng cho nhân vật Gumbie Cat. Elliott Broadfoot, lộng lẫy trong giày gaiters và găng tay trắng, thủ vai Bustopher Jones như một quý tộc tự mãn rộng lớn với sự chính xác hài hước đáng yêu. Macavity nhào lộn điên cuồng qua các cảnh, tôn vinh sự đồi bại với sự bỏ mặc vui vẻ, trong khi một Old Deuteronomy ti憔憔 tụy cung cấp sự đối xứng nhẹ nhàng hơn, vươn lên một bản hợp xướng xúc động trong khói sân khấu xoáy khi người cổ xưa khôn ngoan cúi xuống và ban phước lành.

Nếu nửa đầu đôi khi cảm thấy thiếu những đỉnh điểm kịch tính lớn (đây chưa bao giờ là một vở diễn có nhiều cốt truyện), thì màn hai, chạy gọn 50 phút, thật ngoạn mục. Gary Wilmot thật tuyệt vời trong vai Gus the Theatre Cat, mặc chiếc áo choàng vá víu khổng lồ và hồi tưởng về những vinh quang trong quá khứ với thời điểm hài hước hoàn hảo và sự bi thương thực sự. Cách ông chuyển tải sự dí dỏm của Eliot thật chắc chắn đến mức người ta không khỏi tưởng tượng những nghệ sĩ kỳ cựu khác có thể mang lại gì cho vai diễn này trong tương lai. Câu chuyện về Growltiger và những tên cướp biển Siamese thêm vào một làn sóng phiêu lưu sân khấu được chào đón, và vở diễn dẫn đến một cao trào cảm xúc cảm thấy hoàn toàn xứng đáng.

Tại Sao Bản Phục Hồi Này Quan Trọng Với Nhạc Kịch West End

Tầm quan trọng của sản phẩm này mở rộng ra ngoài một vở diễn đơn lẻ. CATS là vở nhạc kịch đã khởi động hiện tượng nhạc kịch British toàn cầu vào những năm 1980, giành giải Olivier Awards, Tony, và cuối cùng là Oscar. Nhưng khi chuyến lưu diễn London ban đầu kết thúc sau 21 năm, vẫn sử dụng biên đạo gốc của Gillian Lynne và dàn dựng của Trevor Nunn, nó bắt đầu có cảm giác kiệt sức. Bộ phim thảm họa năm 2019, với sự thao túng kỹ thuật số đáng lo ngại của các diễn viên người thật, dường như xác nhận rằng vở diễn đã hết con đường sáng tạo.

Bản phục hồi của McOnie chứng minh một cách dứt khoát rằng vấn đề không bao giờ là chất liệu. Những bài thơ của Eliot vẫn hóm hỉnh, đầy cá tính, và đáng ngạc nhiên là sâu sắc. Những mảnh từ Four Quartets và Preludes ngồi bên cạnh sự hài hước theo những cách khen thưởng sự lắng nghe chăm chú. Bản nhạc của Lloyd Webber, được giải phóng khỏi những liên tưởng của sự quen thuộc thái quá, tiết lộ chiều sâu đã bị che khuất bởi nhiều thập kỷ lặp đi lặp lại theo thói quen. Điều vở diễn cần không phải là nghỉ hưu mà là tái tưởng tượng, và đó chính xác là điều sản phẩm này mang lại.

Đối với West End và bối cảnh rộng lớn hơn của nhạc kịch ở Anh, đây là một minh chứng mạnh mẽ về những gì có thể xảy ra khi một tựa đề được yêu thích được đặt vào tay một đạo diễn có tầm nhìn sáng tạo thực sự và dũng khí để bắt đầu từ đầu. Nó sánh vai với những bản phục hồi gần đây khác đã tái định khung thành công các vở nhạc kịch cổ điển cho khán giả đương đại, chứng minh rằng thời kỳ hoàng kim của nhạc kịch British vẫn còn rất nhiều sức sống.

Bối Cảnh Open Air Theatre

Sẽ là thiếu sót nếu không đề cập đến chính bối cảnh. Open Air Theatre ở Regent's Park từ lâu đã là một trong những địa điểm sân khấu kỳ diệu nhất của London, và đối với một vở diễn về những sinh vật của màn đêm, việc biểu diễn dưới những cây thật và những ngôi sao thật thêm vào một chiều kích không khí mà không nhà hát trong nhà nào có thể sao chép được. Trong đêm khai màn oi bức, với không khí ấm áp lan tỏa qua khán phòng và mặt trăng lớn đang di chuyển treo lơ lửng trên sân khấu của Fendall, trải nghiệm cảm thấy thực sự được mê hoặc. Định dạng ngoài trời phù hợp hoàn hảo với CATS, mang lại cho năng lượng hoang dã của dàn diễn viên tập thể cảm giác hoang sơ và tự do có vẻ hữu cơ chứ không phải nhân tạo.

Bạn Có Nên Đặt Vé Không?

Tuyệt đối. Dù bạn là người yêu CATS lâu năm đã xem mọi phiên bản, hay người đã hoàn toàn từ bỏ vở diễn, bản phục hồi này đòi hỏi sự chú ý của bạn. McOnie đã tạo ra điều gì đó tôn vinh chất liệu gốc trong khi cảm thấy hoàn toàn tươi mới và sống động. Biên đạo phi thường, các màn trình diễn đầy tâm huyết và cá tính, thiết kế đẹp, và tác động cảm xúc là thực. Nếu bạn từng coi CATS là lỗi thời hay nhẹ ký, đây là sản phẩm sẽ thay đổi suy nghĩ của bạn.

Những buổi tối mùa hè tại Open Air Theatre luôn đặc biệt, và đây là một vở diễn tận dụng tối đa mọi yếu tố trong tầm tay. Vé cho những chuyến lưu diễn mùa hè ngoài trời có xu hướng bán nhanh, vì vậy nên đặt sớm.

Duyệt qua bộ sưu tập đầy đủ các vở nhạc kịch đang biểu diễn tại London của chúng tôi, hoặc khám phá tất cả các vở diễn có sẵn để lên kế hoạch cho chuyến đi xem hát tiếp theo của bạn. Để biết thêm tin tức sân khấu mới nhất, hãy truy cập trang tin tức và tính năng của chúng tôi.