CATS 在 Regent's Park 以令人叹为观止的露天复排强势回归

有些演出定义了一个时代，而有些演出则拒绝被时代所定义。CATS，Andrew Lloyd Webber根据T.S. Eliot的Old Possum's Book of Practical Cats创作的标志性全唱形式音乐剧，在其非凡的四十年生命历程中扮演过许多角色：打破纪录的西区现象、荣获托尼奖的百老汇盛事、席卷全球的巡演巨制，当然，也是那部饱受嘲弄的2019年电影的主角——据报道，作曲家本人将那部电影视为他在飞行中需要情感支持犬的原因。如今，在摄政公园Open Air Theatre炎炎夏日的演出季中，CATS已成为一件出人意料的事：真实地、令人心跳加速地焕然一新。

导演兼编舞Drew McOnie年轻时曾以演员身份参演过这部剧，他打造了一版复排，剥去了数十年积累的疲态，代之以原始的激情、震撼的视觉美感和凌厉的肢体表现力，让你忘记自己曾经对这部音乐剧翻过白眼。

首演之夜，一颗新星冉冉升起

首演之夜总是充满期待，但鲜有演出能带来这种真正意义上令人惊艳的造星时刻——就在摄政公园的树荫之下，这一幕悄然发生。Taziva-Faye Katsande，一位年仅19岁的候补演员，代入至关重要的Grizabella一角，完全主宰了当晚最著名的那首曲目。"Memory"，这首因过度传唱而几乎令人难以用新鲜耳朵聆听的歌曲，被她以飞扬纯净的嗓音和令人心碎的情感强度演绎，令全场观众屏息凝神。这是那种足以开创演艺生涯的表演，Katsande饰演的Grizabella——银灰而孤独，在Jellicle Ball的野性混沌中飘荡——令人感觉是在见证某种真正特别的事物。

重塑经典：McOnie的编舞视野

这版制作之所以如此出色，在于它敢于重新思考CATS几乎所有的形与动。那些著名的毛茸茸连体服已不见踪影。服装设计师Sami Fendall（同时也设计了以一轮巨大移动月亮为主导的弧形舞台）以其替代，创造出极具个性美感的弹力连体衣，风格各异，匠心独运。这些服装自由、精致、多变，捕捉到的是街头野猫的神韵，而非慵懒家猫的情态。效果立竿见影，令人耳目一新：台上的表演者看起来像是舞者，而非被困在奇装异服里的人。

McOnie的编舞理念是这版制作跳动的心脏。作为导演兼编舞，他有权将动作与叙事无缝交织，成果是一部以前的制作从未真正实现的、全程以歌唱与舞蹈推进的演出。上半场几乎以舞蹈诗的形式运作，庞大的Jellicle群体如汹涌浪潮般席卷舞台。他们是帮派，也是独行者；是野性的，是狂放的；他们大步流星，腾空飞跃，弯腰俯身，发出嘶嘶声响，在令人屏息的瞬间以诡异的统一姿态移动，继而四散开来，化为各自游荡的孤独个体。这景象令人如痴如醉。

将这一切提升至奇观之上的，是McOnie对编舞所能传递之情感深度的理解。在演出中有三个独立的时刻，全体演员彼此依靠，排成一条长长的队列——这个简单的肢体动作，突然间诉说了关于人类共同体与相互依存的深刻含义。这些时刻真正令人动容，是那种在谢幕之后长久萦绕于心的戏剧意象。

群像演绎与出色表现

在庞大的群体演员中，一个个鲜明的角色逐渐浮现。Jaydon Vijn饰演的Rum Tum Tugger摇滚十足，皮革与流苏并身，以无尽感染力的傲气喷射着叛逆。Charlotte Riby为Gumbie Cat注入了静默的尊严。Elliott Broadfoot盛装出场，身着绑腿裤，白手套加身，将Bustopher Jones演绎为一个夸张自满的显贵，喜剧精准度令人愉悦。Macavity在场景中疯狂翻筋斗，以欢欣的放肆姿态庆贺堕落，而一位饱经风霜的Old Deuteronomy则提供了更为温柔的对位，在翻涌的舞台烟雾中徐徐升起，那位睿智的老者弯腰俯身，赐予他的祝福，化为动人的合唱。

若说上半场有时感觉缺乏戏剧性的高潮（这本就从来不是一部情节丰富的演出），下半场则以紧凑的50分钟令人叹为观止。Gary Wilmot饰演的Gus the Theatre Cat精彩绝伦，身披巨大的拼布长袍，以完美的喜剧节奏与真切的感伤追忆昔日荣光。他对Eliot机智文字的诠释如此游刃有余，令人不禁遐想其他资深演员若担纲此角将会带来怎样的惊喜。Growltiger与暹罗海盗的传奇为演出注入了一阵令人欣喜的戏剧冒险气息，而整部演出也随之积累至一个完全水到渠成的情感高潮。

这版复排对西区音乐剧的意义

这版制作的意义远不止于一部演出的演出期。CATS是1980年代引领全球英国音乐剧现象的那部作品，它赢得了奥利弗奖、托尼奖，最终还摘得奥斯卡。然而，当它在伦敦的原版首演历经21年、仍沿用Gillian Lynne的原版编舞与Trevor Nunn的舞台调度后画上句点，它已开始显露疲态。2019年那部灾难性的电影以令人不安的方式对人类演员进行数字化处理，似乎印证了这部剧已走到创作穷途末路。

McOnie的复排决定性地证明：问题从来不在于素材本身。Eliot的诗歌依然机智、鲜活，令人出乎意料地深刻。《四个四重奏》与《前奏曲》的片段与诙谐奇想并置，以一种值得细细聆听的方式相互辉映。Lloyd Webber的乐谱，一旦从过度熟悉的刻板印象中解放出来，便展现出被数十年惯性重复所遮蔽的深度。这部剧需要的不是退隐，而是再创造，而这正是这版制作所实现的。

对于西区以及英国更广泛的音乐剧版图而言，这是一次有力的示范——当一部深受喜爱的作品交到一位具有真正创作视野、敢于从零出发的导演手中，会发生怎样的事。它与其他近年来成功为当代观众重新诠释经典音乐剧的复排并肩而立，证明了英国音乐剧的黄金时代依然生机盎然。

Open Air Theatre的独特氛围

不提及演出场地本身将是一种疏失。摄政公园的Open Air Theatre长期以来都是伦敦最具魔力的剧场之一，而对于一部关于黑夜生灵的演出来说，在真实的树木与真实的星空下表演，增添了任何室内剧院都无法复制的氛围维度。在那个闷热的首演之夜，温暖的空气在观众席间流动，巨大的移动月亮悬挂于Fendall的舞台之上，整个体验令人感到真真切切的如梦似幻。露天的演出形式与CATS完美契合，赋予群体演员的野性能量以一种有机而非人工制造的荒野与自由之感。

值得购票吗？

毫无疑问。无论你是见证过每一版演出的忠实CATS拥趸，还是曾将这部剧彻底放弃的人，这版复排都值得你全神贯注。McOnie创造了一部既尊重原著素材、又焕发全新生命力的演出。编舞令人叹为观止，表演全情投入且个性鲜明，设计之美令人赏心悦目，情感冲击力真实而深刻。如果你曾因觉得CATS过时或流于轻浅而对其不屑一顾，这正是那版将会改变你看法的制作。

在Open Air Theatre度过的夏日夜晚永远是特别的，而这是一部将每一个现有元素都发挥到极致的演出。露天夏季演出的票往往销售迅速，建议尽早订票。

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