评论：Rumpy Pumpy，兰多尔剧院 ✭

《Rumpy Pumpy》

兰多剧院（Landor Theatre）

2015年4月14日

1星

新音乐剧若想被鼓励到能够开花结果、持续成长，就需要最细致的呵护与支持。兰多剧院是伦敦少数几处真正值得称道、持续扶持新音乐剧的场地之一，通过举办朗读会、工作坊与正式制作，为新作提供舞台。

目前在此上演的是《Rumpy Pumpy》，由芭芭拉·简·麦基（Barbara Jane Mackie）一手包办剧本、歌词与配乐的全新音乐剧。宣传语称其为“一桩茶与司康的案件”，并改编自真实故事。导演为汤姆·塞尔伍德（Thom Sellwood），音乐总监为汤姆·马洛（Tom Marlow）。

《Rumpy Pumpy》的核心设想相当出色：当妇女协会（Women's Institute，简称WI）的成员决定发起行动，推动改革关于卖淫的陈旧法律、以大幅改善英国性工作者的处境时，她们便被部分同伴视作“离经叛道”。这种世界碰撞的情境，喜剧与戏剧潜力一目了然：清晨在村民礼堂里开会配着司康；性工作者与中产阶级的年长女性相遇，用生活真相震撼对方；协会里的“理想主义者”逐步说服更为保守的同僚；外出调研途中不断有人被“转化”加入阵营；甚至与大臣会面——你很容易看出这部作品本可以走向何处。

但它并没有真正走到那里，至少没有任何有分量的展开。取而代之的是大量围绕性工作者展开的肥皂剧式情节，而这些人物也并不讨喜。配偶施暴、警方威吓、道德讨伐者的傲慢、抚养孩子或接受教育的艰难——这些议题本可以成为文化冲突的核心，让人们在碰撞中“睁开眼”。然而在这里，它们只是被当作性工作者生活的肮脏背景板来呈现，于是在这种语境里反而被削弱了。

麦基的一些旋律悦耳上口——音乐无疑是整部作品中更胜一筹的部分。主题曲颇具吸引力，其他曲目如《Wouldn't It Be Nice》和《The Perfect Brothel》，稍作调整就能成为让观众拍手叫好的“爆点”。事实上，当晚最精彩的时刻，是这些好奇且善意的WI女士在新西兰考察“妓院最佳实践”的段落。（几乎一眼就能看出：若把这次考察作为全剧叙事主干，把社会议题置于背景推进，故事将会得到难以估量的提升。）

尽管它与《脱衣舞男》（The Full Monty）有着明显且作者也承认的主题关联，但《Rumpy Pumpy》更像是与《日历女孩》（Calendar Girls）有着未被点明的联系。然而它被糟糕的歌词以及总体而言不佳的演唱拖了后腿。塞尔伍德需要更强势地掌控作品，台词也必须彻底重写，好让人物别再不断用陈词滥调说话。

马洛尽力呈现乐谱，乐队的演奏也成了整场最“像音乐”的部分。

遗憾的是，塞尔伍德的导演处理仍有很大提升空间。若在呈现上多一些机巧与活力，或许会带来巨大帮助。简单的做法也能奏效：比如编舞考特尼·戴利（Courtney Daly）完全可以为“上班的女孩们”设计一套共同的身体语言，再与WI女性的肢体风格形成对照；两者起初以对位方式并置，随后随着剧情推进逐渐和谐融合。男性顾客也可以拥有自己独特的动作语汇。总之——这部作品需要把生命力直接注入它的核心。

表演整体较为粗糙，很大程度上是因为剧本并未塑造出真实人物，只有类型化的符号。删去部分支线（令人打哈欠的复仇女警行动；敷衍的“龙虾晚餐”爱情故事）会有助于把焦点拉回主线：两位WI女性勇敢而有远见的理解与担当，其中一位更为她们所追求的事业献出生命——这份坚持是为了所有女性。

这里确实有一个很棒的点子，而配乐也展现出真正的潜力。麦基能有机会看到作品被搬上舞台非常难得——因为经过制作的“照妖镜”，目前稿本的内在弱点已被清晰暴露，哪些需要调整也会因此变得更明朗。

片名有时会带来麻烦。如果你要把一部音乐剧叫作《Rumpy Pumpy》，那它就必须性感、有劲、带点淘气的坏。否则，争取观众的战役几乎从一开始就注定要输。就目前而言，这版演出与其说是《Rumpy Pumpy》，不如说更像“Grumpy Slumpy”。

我期待它在下一次工作坊呈现中的进步。