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CRITIQUE : Mon Amie Brillante, National Theatre de Londres ✭✭✭
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pauldavies
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Paul T Davies critique Ma brillante amie, adaptée par April De Angelis d'après le roman d'Elena Ferrante, actuellement joué au National Theatre, Londres.
Ben Turner et Niamh Cusack dans Ma brillante amie. Photo: Marc Brenner Ma brillante amie.
Le National Theatre, (Olivier)
26 novembre 2019
3 Étoiles
Pendant un certain temps, lorsque Rufus Norris est devenu directeur artistique, le National a eu du mal à remplir la scène de l'Olivier avec une nouvelle pièce contemporaine à succès. Cette année, ils ont peut-être résolu ce problème en mettant en scène des adaptations de romans à succès. Cet été, Small Island était l'une des productions de l'année, et une adaptation de The Ocean at the End of the Lane de Neil Gaiman est prévue le mois suivant, bien que dans le Dorfman. Ici, nous avons une adaptation des romans qui forment Ma brillante amie d'Elena Ferrante, et l'adaptation d'April De Angelis a beaucoup à recommander, ambitieuse et épique dans sa portée.
La troupe de Ma brillante amie. Photo: Marc Brenner
La relation centrale est celle de deux amies, Lenu et Lila, grandissant dans le Naples d'après-guerre et affrontant la puissance et la corruption des gangsters qui régissent leur quartier et leurs familles, en particulier les frères Sarratore et leur mère. Durant des décennies, elles combattent la corruption par les mots, Lila en tant qu'experte en informatique et dans le journalisme d'investigation, Lenu en romançant sa famille et en devenant une auteure à succès. La réalisatrice Melly Still a façonné une production, avec l'adaptation, d'une grande clarté, avec une bonne troupe, la plupart jouant plusieurs rôles avec aisance. Commencée lorsqu'elles se rencontrent enfant, Niamh Cusack est excellente en tant que Lenu, nous faisant traverser les années de manière convaincante et parfaite physiquement pour incarner l'âge de son personnage qui grandit tout au long de l'histoire. Catherine McCormack a un travail difficile pour dépeindre l'usure du monde et le cynisme de Lila enfant, elle semble en savoir trop pour son jeune âge, mais gagne en stature à mesure que le personnage vieillit et que sa colère contre l'injustice se cristallise. L'ampleur de la matière est véritablement épique, n'étant pas seulement l'histoire de ces deux femmes, mais aussi de la politique, du féminisme et de l'Italie elle-même. Les contrastes sont tracés de manière très noir et blanc, il est facile de se ranger du côté des femmes car les hommes sont universellement si odieux, même ceux qui apparaissent sympathiques à la cause au début. Ben Turner est particulièrement brutal et menaçant en tant que Nino Sarratore, et un sentiment de malaise est dépeint à chaque fois que la famille entre en scène.
Niamh Cusack et Catherine McCormack. Photo: Marc Brenner
Bien que l'action se déroule à Naples, le casting semble utiliser leurs accents natifs, et le spectacle semble souvent se dérouler sur les quais de Cardiff ou de Liverpool, l'italien existant principalement dans les chansons jouées. Bien que beaucoup soit fait pour remplir la grande scène avec des projections et des mouvements, le design concret de Soutra Gilmour a souvent l'air un peu austère, et entraîne de nombreux membres de la distribution à courir inutilement en haut et en bas des escaliers et à se poursuivre sans fin en criant des noms, ce qui devient vite fastidieux. De Angelis a fait un excellent travail pour condenser l'histoire, avec le rythme de la première partie étant rapide et captivant. Cependant, le début de la deuxième partie traîne et la section finale ressemble ensuite à un épisode de jour de Noël hyperactif d'un feuilleton, c'est presque quatre mariages et cinquante enterrements.
Catherine McCormack, Toby Wharton, David Judge, Emily Wachter. Photo: Marc Brenner
Cependant, la mise en scène inventive de Still crée de nombreux moments satisfaisants, notamment les transitions entre les scènes, et l'utilisation, par exemple, de vêtements pour symboliser les agressions sexuelles, et une marionnettiste efficace. Cependant, en fin de compte, je me suis retrouvé à me soucier peu des personnages. Ils ne semblent pas être de si brillants amis; en fait, leur relation est assez toxique. Bien que cela complique assez bien leurs interactions, je me suis retrouvé avec peu à défendre.
Jusqu'au 22 février 2020
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