レビュー：わたしの天才的な友人、ナショナル・シアター・ロンドン ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのナショナル・シアターで上演中の『マイ・ブリリアント・フレンド』――エレナ・フェッランテの小説を原作に、エイプリル・デ・アンジェリスが脚色した舞台――をレビュー。

『マイ・ブリリアント・フレンド』のベン・ターナーとニアム・キューザック。写真：マーク・ブレナー 『マイ・ブリリアント・フレンド』

ナショナル・シアター（オリヴィエ劇場）

2019年11月26日

星3つ

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しばらくの間、ルーファス・ノリスがアーティスティック・ディレクターに就任して以降、ナショナルはオリヴィエの大舞台を「現代の新作戯曲」で成功させるのに苦戦していました。ところが今年、その課題は“ベストセラー小説の舞台化”という形で解決したのかもしれません。夏には『Small Island』がその年を代表する一本となり、来月には（会場はドーフマンながら）ニール・ゲイマンの『The Ocean at the End of the Lane』の舞台版も控えています。そして本作は、エレナ・フェッランテの『マイ・ブリリアント・フレンド』シリーズを下敷きにした舞台化。エイプリル・デ・アンジェリスの脚色は、スケールの大きさと野心に見合うだけの魅力が十分にあります。

『マイ・ブリリアント・フレンド』カンパニー。写真：マーク・ブレナー

物語の核となるのは、戦後のナポリで育つ二人の友人、レヌ（Lenu）とリラ（Lila）の関係です。彼女たちは、近隣一帯と家族を支配するギャングたち――とりわけサッラトーレ兄弟とその母――の権力と腐敗に立ち向かいます。数十年にわたり、二人は「言葉」を武器に腐敗と闘う。リラはコンピューターの専門家として、そして調査報道の手法を通じて。レヌは一家をフィクションへと昇華し、作家として成功していきます。メリー・スティルの演出は、この脚色と相まって明快さが際立ち、アンサンブルも良好。多くの俳優が複数役を軽やかに演じ分けています。二人が子どもとして出会う場面から始まり、レヌ役のニアム・キューザックが素晴らしい。年月の経過を説得力たっぷりに導き、成長していく人物の“年齢”を身体感覚まで含めて見事に表現します。リラ役のキャサリン・マコーマックは難役です。幼いリラの疲弊感やシニシズムを演じるには、年齢にそぐわないほど物事を知りすぎているようにも見える。しかし、物語とともに人物が歳を重ねるにつれて存在感を増し、不正義への怒りがくっきり結晶していきます。素材の射程はまさに叙事詩的で、二人の女性の物語に留まらず、政治やフェミニズム、そしてイタリアそのものへと広がります。対比はかなり白黒はっきり描かれ、男性陣が概してひどく不快なため（最初は理解者に見える人物さえも）、観客は自然と女性側に肩入れしやすい。ベン・ターナーはニーノ・サッラトーレ役でとりわけ残忍な威圧感を放ち、この一家が舞台に現れるたびに不穏さが漂います。

ニアム・キューザックとキャサリン・マコーマック。写真：マーク・ブレナー

舞台はナポリですが、出演者たちはそれぞれの地のアクセントで話しているようで、しばしばカーディフやリヴァプールの港湾地区が舞台でもおかしくない響きがあります。イタリア語は主に挿入歌の中に残る程度。巨大な舞台をプロジェクションや動きで埋めようという工夫は多いものの、ソウトラ・ギルモアのコンクリート造形の美術はやや禁欲的に見えることがあり、その結果、キャストが必要以上に階段を上り下りして走り回り、延々と互いを追いかけ、名前を呼び合う場面が続いてしまう――これはすぐに単調さを招きます。デ・アンジェリスは物語を巧みに圧縮しており、パート1はテンポが速く引き込まれます。ただしパート2の冒頭は間延びし、終盤はソープ・オペラのクリスマス当日回を過剰に加速させたような騒々しさで、ほとんど「結婚式が4回、葬式が50回」といった具合です。

キャサリン・マコーマック、トビー・ウォートン、デヴィッド・ジャッジ、エミリー・ワクター。写真：マーク・ブレナー

とはいえ、スティルの発想豊かな演出は満足感のある瞬間を数多く生み出しています。とりわけ場面転換の巧みさは印象的で、たとえば衣服を用いて性的暴力を象徴させる手法や、効果的なパペット表現もあります。しかし最終的には、登場人物たちにあまり心を寄せられないままでした。彼女たちはそれほど「ブリリアント（素晴らしい）」な友だちには見えず、むしろ関係はかなり有害（トキシック）です。それが相互作用を複雑にしているのは確かですが、応援したくなる“拠りどころ”があまり残りませんでした。

2020年2月22日まで上演

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