CRÍTICA: Once, New Wolsey Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa o musical Once, vencedor de um Tony, de Glen Hansard e Marketa Irglova, que faz a sua estreia regional no New Wolsey Theatre.

Emma Lucia (Girl) e Daniel Healey (Guy) em Once. Foto: Mike Kwasniak Once

New Wolsey Theatre, Ipswich.

11 de setembro de 2018

4 estrelas

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Demorou algum tempo até o musical vencedor de um Tony, de Glen Hansard e Marḱ́eta Irglová, chegar à sua estreia em teatro regional, mas esta coprodução entre o New Wolsey Theatre e o Queen’s Theatre, Hornchurch, valeu bem a espera. É uma história enganosamente simples: Girl conhece Guy — ele, um músico de rua (busker) de Dublin prestes a abandonar a música, de coração partido por uma relação anterior; ela, cheia de otimismo e bom senso, a instigadora e força motriz da mudança. No espaço de uma semana, as suas vidas mudam para sempre, quando arriscam fazer as coisas “once” — gravar as canções dele, atrever-se a avançar para o próximo capítulo da história. Enda Walsh, autor do libreto, chama-lhe uma história de amor “invisível” que se insinua e nos comove antes mesmo de nos darmos conta. É também sobre identidade, com muito humor no choque irlandês/checo entre as personagens, e sobre o amor para lá de fronteiras e barreiras.

O elenco de Once. Foto: Mike Kwasniak

O encenador Peter Rowe construiu neste palco uma reputação invejável com espetáculos de atores/músicos, e Once encaixa na perfeição no New Wolsey. O ensemble é magnífico, trocando instrumentos com facilidade e trabalhando em conjunto com uma beleza harmónica. Ainda assim, o espetáculo pertence a Girl, de Emma Lucia: uma interpretação extraordinária, calorosa, cheia de bom senso, encorajamento e vulnerabilidade. Girl é casada, embora separada, e tem uma filha pequena — são barreiras que não consegue ultrapassar —, mas parte-nos o coração com o seu piano e a voz.  Ouve-se um suspiro audível na plateia quando as legendas revelam que aquilo que ela disse em checo significa, na verdade, “amo-te”, apesar de ela afirmar que vai chover. Daniel Healy é a escolha ideal para Guy, embora eu tenha achado que, de início, alguns dos seus vocais angustiados eram demasiado altos e excessivamente “cantados” — mas ele suaviza à medida que Girl o suaviza, e cresce à medida que o musical avança. Através de Girl conhecemos a sua família, e Kate Robson Stuart brilha como Reza, enquanto Lloyd Gorman encontra com eficácia uma profundidade cómica em Svec. Achei Sean Kingsley um pouco pantomimeiro como Billy, o dono da loja de música; a sua interpretação exagerada não se coaduna com o tom do espetáculo, mas o público adorou. Samuel Martin rouba cenas como o Gestor do Banco, desesperado por expressar a sua criatividade e libertar-se de trás da secretária, tirando o máximo partido da hilariante canção Abandoned in Brandon.

O elenco de Once. Foto: Mike Kwasniak

Num belíssimo cenário de múltiplos espaços assinado por Libby Watson, o espetáculo brilha especialmente quando o ensemble trabalha em conjunto: a versão coral de Gold arrepia, e, ao longo de toda a noite, as vozes parecem fazer amor com a acústica do teatro — é um espetáculo deslumbrante. A canção que mais se destaca é Falling Slowly, e o libreto de Walsh mantém-se fiel ao realismo do filme: não é um musical de “jazz hands”; aliás, em alguns momentos é bastante melancólico. Mas é, sem pudor, tão romântico como um beijo sob um candeeiro de rua, numa estrada de paralelepípedos, à chuva — e a reprise de Falling Slowly no fim é tão comovente que vai querer ver esta produção mais do que Once.

New Wolsey Theatre até 22 de setembro de 2018

Queen’s Theatre, Hornchurch, de 3 a 20 de outubro de 2018