评论：《斯科茨伯勒男孩》，旧维克剧院 ✭✭✭✭

《斯科茨伯勒男孩》

伦敦青年维克剧院（Young Vic）

2013年11月12日

四星

约翰·坎德（John Kander）的配乐总有一种令人沉醉的魔力——不管是哪一部。既有那些闪耀的经典之作（《歌厅》《芝加哥》《帷幕》），也有几部擦肩而过、几乎就要跻身巅峰的作品（《蜘蛛女之吻》《The Act》《Woman of the Year》《70 Girls 70》《The Act》《The Rink》《Steel Pier》《Flora The Red Menace》），还有真正的失手之作（《佐尔巴》）——这些都出自他与已故的弗雷德·埃布（Fred Ebb）之手。埃布去世时，他们共同未竟的作品之一便是《斯科茨伯勒男孩》，如今在青年维克上演，由苏珊·斯特罗曼（Susan Stroman）执导——她也是这部作品最初的合作伙伴之一。

最初在外百老汇的Vineyard Theatre上演时，这部非凡音乐剧的力量与潜质已然显露。不过当时版本仍有瑕疵，需要修订。

令人震惊的是，这些修订似乎并未发生——结果就是，它无法成为坎德与埃布“典藏曲目”中的巅峰之作；可与此同时，它又显而易见地“本可以”。

题材之严肃、之令人不安、之骇人，几乎超越坎德与埃布以往任何作品：即便《歌厅》中最黑暗的时刻，与这则关于白人美国对黑人美国人偏见的故事相比也显得轻了许多；这也是一个关于司法体系缺陷之深、以至于对某些寻求其庇护者而言近乎形同虚设的故事；更是一个关于生活方式与对特定少数群体不可理喻的偏见的故事——以如今的白与黑的视角看，它令人发指；但在不久之前，人们却并不总以这种方式看待它。更令人唏嘘的是，在不同语境里（例如对同性婚姻的禁止、伊朗、非洲、朝鲜，乃至至今美国、澳大利亚与欧洲仍有大片地区在面对少数族群时的态度），它依然带着一种沉重而深刻的回响。

两名白人女性为了掩盖自己的不检点，指控九名完全无辜、且相当天真的黑人少年犯下强奸罪。白人女性的说法被采信，九个男孩入狱并被判处死刑。一轮又一轮审判中，即便其中一名女性后来翻供，陪审团依旧裁定他们有罪——只因为他们是黑人。这种赤裸裸的偏见恐怖程度不亚于《Parade》中的故事；然而由于本剧的处理方式，它却没有呈现出同样的刺痛感。

这与演员阵容无关——他们堪称典范、表现出众。九个男孩无可挑剔、精彩绝伦：这次的阵容甚至胜过Vineyard Theatre当年的班底。九人个个能唱、能跳、能演，实力惊人；其中詹姆斯·T·莱恩（James T Lane）（说真的，现在就把奖杯刻好名字也不为过）、凯尔·斯卡特利夫（Kyle Scatliffe）、克林顿·罗恩（Clinton Roane）与卡尔·斯宾塞（Carl Spencer）的发挥尤其亮眼。当他们合唱时，那种震撼毫无疑问令人热血沸腾。

但除此之外还有四个角色，而正是这些角色的构想与呈现，带来了令人困惑的战栗与不够精准的观感。

同样，这大多也并非表演者本身的问题，而是概念的问题。它的想法其实很简单，放在别的故事里或许会十分奏效：以一种对曾经风靡一时的“黑人滑稽表演”（"Black Minstrel"）的戏仿方式，让邪恶的白人由黑人演员以夸张的杂耍（vaudeville）风格来饰演。那些暧昧、善良且“可理解”的白人角色则被合并为一个人——报幕人/串场人（Interlocutor）。奇怪的是，他比剧组里其他人都年长许多，由朱利安·格洛弗（Julian Glover）饰演：嗓音与气场都很扎实，但身形显得单薄脆弱，脆弱到某些时刻让人不禁担心他是否能撑完整晚。随后还有一位神秘女性，在悲剧展开过程中不断出现，却看不出明确目的，直到最终一幕她化身为罗莎·帕克斯（Rosa Parks），于是成为“斯科茨伯勒男孩”反抗精神的化身，尤其与海伍德·帕特森（Haywood Paterson）的精神相互呼应。

两位杂耍式角色——坦博先生（Mr Tambo，福里斯特·麦克伦登 Forrest McClendon 饰，精妙极了）与博恩斯先生（Mr Bones，科尔曼·多明戈 Colman Domingo 的表演相当夸张）——完全按要求完成了一切：每一次踉跄、每一个炫技时刻、每段舞步与笑料。然而遗憾的是，几乎无法回避一个相当确定的事实：如果这两个角色由白人演员出演，刺痛会更强，恐惧会更深，讽刺也会更锋利。并非白人演员会更好；只是肤色本身会改变一切，使之成为一种“反向Minstrel”的设定，从而产生更强烈的效果。

而且不得不说，坎德与埃布写下的绝大多数伟大段落几乎都是为女性量身打造——本剧缺少女性声线的损失在此格外刺骨，尤其当舞台明明至少能容纳一位女性在不同角色中出现：比如几位母亲，或其中一位所谓强奸“受害者”，又或者干脆作为“正义之灵”。

再说那位报幕人/串场人——如果他是白人，他为何是白人？为何不像其他人一样是黑人？

不过这些问题更多是概念与导演层面的；坦白说，它们并未真正阻止作品抵达更高处——演员们做到了这一点，尽管偶尔（无论台词还是歌唱）都有些过度用力的喊叫。

斯特罗曼的编舞阳刚、有冲击力，意象鲜明且有效；比奥武夫·博里特（Beowulf Boritt）的舞美设计与托妮-莱斯莉·詹姆斯（Toni-Leslie James）的服装也无可挑剔。罗伯特·斯科特（Robert Scott）的音乐指导大多灵感充沛，不过演唱上本可以有更多明暗层次、柔软度与安静而清晰的质感。

这是一台非常出色的戏，也是坎德与埃布的又一枚金星——但若有一位更具远见的导演，它完全可能成为他们真正意义上的“头号代表作”！

《斯科茨伯勒男孩》将于今年10月转至加里克剧院（Garrick Theatre）上演。