साक्षात्कार: फिलिप रिडले, कहानियाँ सुनाना

फिल मैथ्यूज ने प्रसिद्ध नाटककार फिलिप रिडले से मुलाकात की। उनका नया नाटक 'फेदर्स इन द स्नो' इस महीने साउथवार्क प्लेहाउस में प्रीमियर के लिए तैयार है।

दोपहर के समय साउथवार्क प्लेहाउस में प्रवेश करना एक अजीब अनुभव है। थिएटर के प्रसिद्ध चरित्र का हिस्सा बनती प्रकाशित रोशनी और ऊर्जा अब नहीं हैं। यह अधिकतर एक इवेंट के बाद के नाइटक्लब जैसा महसूस होता है। सफाईकर्मियों ने पिछले उत्सव के अवशेष साफ कर दिए हैं, और हमें इमारत के नंगे ढांचा ही मिले हैं। हालांकि थिएटर बार में बैठे हुए, यह बहुत भावुक महसूस होता है, जब यह स्थल अपने अंतिम दिनों में है, ताकि लंदन ब्रिज स्टेशन का पुनर्विकास संभव हो सके। काश, ये दीवारें बोल सकतीं।

मैं फिलिप रिडले से मिल रहा हूँ, जो द पिचफोर्क डिज्नी, मर्करी फर और शिवर्ड के प्रसिद्ध नाटककार हैं। इस वर्ष की शुरुआत में थिएटर में उनकी पर्फॉर्मेंस एक बहुत बड़ी सफलता साबित हुई थी, और अब वह वापसी कर रहे हैं, क्योंकि उन्हें स्थानांतरित होने से पहले स्थल पर साउथवार्क के अंतिम प्रस्तुति की पेशकश के लिए चुना गया है।फेदर्स इन द स्नो, एक पारिवारिक शो, रिडले के लिए एक जिज्ञासु चयन है (दाईं ओर चित्रित) जो आमतौर पर अपने कड़े और कुछ हद तक विवादास्पद प्रोजेक्ट्स के लिए प्रसिद्ध हैं। हालांकि उन्होंने बच्चों की किताबें भी लिखी हैं। काफी सारे भी। और उनमें से कई को पुरस्कार भी मिले हैं। दरअसल, रिडले के विविधतापूर्ण सीवी को पढ़कर, आपको यह महसूस होता है कि यह ऐसा कोई है जो रचनात्मक रूप से जो चाहता है, जब चाहता है करता है। यह कैसे संभव है कि कोई करियर अलग-अलग क्षेत्रों में, जैसे कि प्रदर्शन कलाकार, चित्रकार, उपन्यासकार, नाटककार, स्क्रीन-लेखक, फिल्म निर्माता, निर्देशक और फोटोग्राफर में समा सकता है? और उनमें सभी के साथ सफलता हासिल कर सकता है?

"मेरे लिए, मैं तो सिर्फ एक ही काम कर रहा हूँ," रिडले कहते हैं। "लेकिन यह एक विरोधाभास है जिसे लेकर मैं हमेशा से बात करता रहा हूँ। मैं जो भी करता हूँ वह केवल कहानियाँ कहना है।"

मैं इस बात से प्रभावित हूँ कि रिडले कितने शिष्ट और सजग हैं। क्या उनके स्तर के कलाकार गंभीर, अंतर्मुखी और थोड़े मुश्किल स्वभाव के नहीं होते हैं? इसके विपरीत, रिडले मिलनसार और संवादात्मक हैं, और अपने काम के प्रति उत्सुक हैं।

"कभी-कभी कोई कहानी मेरे दिमाग में आती है और अगर मैं इसे केवल दृश्यात्मक रूप में देखता हूँ, तो वह शायद एक फिल्म होगी," वह कहते हैं। "अगर मैं कहानी को किरदारों के बात करने के रूप में सुनता हूँ, तो वह शायद एक मंचन होगा। अगर मैं कहानी को चित्रों का क्रम रूप में देखता हूँ, तो वह शायद फोटोग्राफ्स या चित्रों की एक श्रृंखला होगी। इसलिए कहानी निर्धारित करती है कि किस माध्यम की आवश्यकता है इसे बताने के लिए। मुझे कभी लगा ही नहीं जब तक मुझे कई लोगों द्वारा इसकी आलोचना नहीं की गई, कि मैं अलग-अलग काम कर रहा हूँ, मेरे लिए यह सिर्फ एक ही चीज है - कहानी कहनी।"

इस तरह अपनी रचनात्मकता को देखना अद्भुत है, और अमेरिका में यह स्वीकार किया गया है जैसे। इसके विपरीत, ब्रिटेन में कलाकारों, विशेष रूप से अभिनेताओं के प्रति एक खास स्नोबरी है, जो दूसरे क्षेत्र में काम करने की कोशिश करते हैं। मुझे अपने एक पूर्व अभिनेता मित्र की याद आती है, जिसे एक प्रमुख कलात्मक निर्देशक द्वारा स्पष्ट शब्दों में कहा गया था कि अगर वह एक नाटक का निर्देशन करता है, तो उसे तुरंत अभिनय छोड़ना होगा या फिर किसी भी क्षेत्र में कभी गंभीरता से नहीं लिया जाएगा। उसने सलाह सुनी और अब वह एक पुरस्कार विजेता निर्देशक है, एक सपना जो शायद साकार नहीं होता अगर उसने अपने गुरु की सलाह नहीं मानी होती। मुझे पता है कि मेरे मित्र का दिल अब भी मंच पर लौटने के लिए तड़पता है, लेकिन वह हिम्मत नहीं कर पाता। मुझे आश्चर्य होता है कि रिडले इस उद्योग के बारे में क्या सोचते हैं जो इतना सीमित हो सकता है।

वह अपने पेय को सिप करते हैं और सोचते हैं कि क्यों इस समस्या का यूके में इतना "विस्तार" है और बाकी यूरोप में "इतना बुरा नहीं" है।

"इस देश में महत्वाकांक्षाओं को अच्छी दृष्टि से नहीं देखा जाता, अंग्रेज महत्वाकांक्षी लोगों को पसंद नहीं करते," वह कहते हैं। "वह ऐसा कभी नहीं करते थे। चीजें थोड़ी बदल रही हैं। जब मैंने पहली बार फिल्म बनाई, वह मेरे 20 वर्ष की उम्र के अंत में बननी शुरू हुई थी। उस समय, इस देश में इतनी कम उम्र में फिल्म बनाना बहुत ज्यादा चौंकाने वाला था। तुम्हें बीबीसी में बीस साल काम करके अपने 'पंख' कमाने थे। बीस साल की निराशा को अपने पीछे छोड़ कर, तब जाकर आखिरकार कुछ और शुरू करने के लिए।"

साउथवार्क प्लेहाउस

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रिडले ने सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में अस्सी के दशक में पेंटिंग की पढ़ाई की। उस समय, इसका मतलब था कि आप एक ब्रश उठाते थे, उसे ऑइल पेंट में डुबोते थे और उसे कैनवास पर लगाते थे। अगर आप कुछ और करते हैं, तो वह "थोड़ा संदिग्ध" था, वह समझाते हैं।

"बहुत से लोग जिनसे मैं बात करता हूँ जो एक काम करते हैं, सभी अन्य काम भी करते हैं, केवल वे इसके बारे में बात नहीं करते," वह जोड़ते हैं। वह नाट्य लेखक हावर्ड बार्कर का उल्लेख करते हैं, जिनका एक नाटक हाल ही में प्रिंट रूम में था और एक ही समय में वे चित्रों का प्रदर्शनी कर रहे थे। अमेरिकी फिल्म निर्देशक डेविड लिंच भी चित्रकार और संगीतकार हैं। ब्रिटिश फिल्म निर्देशक पीटर ग्रीनवे भी चित्रकारी करते हैं।

रिडले ने अपनी महत्वाकांक्षाओं को जल्दी ही अपनाया और कैरियर निर्णय लिए जो अक्सर उन्हें नई रचनात्मक दिशाओं में ले जाते थे बिना ज्यादा योजना बनाए और "उन लोगों को बहुत नाराज कर दिया जो मेरे करियर को मार्गदर्शन देने की कोशिश कर रहे थे," वह मुस्कुराते हुए कहते हैं। "मैंने हमेशा, जानबूझकर नहीं, लेकिन किसी तरह हमेशा प्रचलित विचार के खिलाफ चला गया कि मुझे आगे क्या करना चाहिए।"

यह तब आश्चर्य की बात नहीं है कि रिडले फिल्म निर्माण की ओर बढ़ेंगे। उन्होंने दो फीचर फिल्में लिखी और निर्देशित की हैं - द रिफ्लेक्टिंग स्किन, जिसे 11 अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार मिले, और द पैशन ऑफ द डार्कली नून, जिसने उन्हें पोर्टो फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का सम्मान दिलाया। लेकिन यह अस्सी के दशक में था, जब वे पढ़ाई कर रहे थे, कि उन्होंने एक पॉप वीडियो प्रोडक्शन कंपनी में "थोड़ी ज्यादा पॉकेट मनी" कमाने के लिए शामिल हुए और बाद में उन्हें एक के जीवन का अवसर मिला - द क्रेज़ का स्क्रीनप्ले लिखने तुरंत बनाना, जिसमें गैरी और मार्टिन केंप अभिनय कर रहे थे।

रिडले ने कंपनी में शामिल होकर छोटे-मोटे काम किए, फिर स्टोरीबोर्डिंग की, लेकिन जल्दी ही उन्हें "बाउंसिंग बॉल" के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा - एक प्रकार के 'परामर्शदाता' के रूप में जो कई परियोजनाओं पर काम कर रहे थे। यह पॉप वीडियो का सहज दौर था जहाँ निर्माता इन्हें बनाने के लिए गंभीर धनराशि देते थे। इस कंपनी ने स्पांडाउ बैलेट के साथ काम किया और जल्द ही रिडले ने देखा कि प्रसिद्ध केम्प बंधु अभिनय में वापस आने के इच्छुक हैं और वे साठ के दशक के कुख्यात बंधुओं - रॉनी और रेजी - पर परियोजना तैयार कर रहे थे।

"गैरी और मार्टिन पूर्वी लंदन से थे, और यह एकदम सही कास्टिंग की तरह महसूस हुआ, क्योंकि आप चाहते हैं कि दो भाई उस रसायन विज्ञान को साझा करें," रिडले याद करते हैं। "मैंने कहा, 'क्यों नहीं आप मुझे The Krays पर एक प्रयास दें?' लोग इस फिल्म को बनाने की कोशिश कर रहे थे बीस वर्षों से और यह कभी नहीं हुआ, इसलिए मैं गया और इसे वही लिखा, जैसा मैंने सोचा था कि इसे होना चाहिए।" गैरी केम्प, बिली व्हिटले और मार्टिन केम्प The Krays में।

रिडले की परवरिश ईस्ट एंड में हुई थी, और एक युवा के रूप में वह कई कहानियों का शिकार हुआ करते थे जो प्रसिद्ध गैंगस्टर को समेटती थीं। "मेरी सभी मौसियां ने कभी न कभी रेजी क्रे के साथ नृत्य किया था। बचपन में मैंने उनमें से एक को देखा था। मैंने उनकी पदचिह्न शैली को देखा और यह उनकी गई-कहानियाँ थीं जो वास्तव में मुझे मोहित कर देती थीं।"

अपने पहले स्क्रीनप्ले के रूप में ऐसे विषय को छूना निश्चित रूप से साहसी है, और यह महत्त्वाकांक्षा ही रिडले को स्वयं में दिलचस्प बनाती है। कथात्मक रूप से, गहराई में जाना एक पारंपरिक संरचना था और वह स्वीकार करता है कि उनकी कहानी "जटिल" थी कि वे वहां के अंदर और बाहर थे। कुंजी, वह याद करते हैं, इसे "कथात्मक पक्ष" से देखना था।

बिना डर के रिडले ने जल्दी ही एक साहसी निर्णय लिया। "पहली चीज जो मैंने की थी, जो उस समय सबको चौंका गई थी, वह थी कि मैंने कहा कि हम पहले 40 मिनट तक गैरी या मार्टिन को इसमें नहीं रखेंगे," रिडले याद करते हैं। "हम बच्चों के बचपन पर ध्यान केंद्रित करेंगे। यह एक बड़ा मुद्दा था थोड़ी देर के लिए, क्योंकि यह निश्चित रूप से गैरी और मार्टिन थे जो पैसे ला रहे थे।

"देखते हुए, जो मैंने इसमें डाला वह अभी भी स्पष्ट रूप से मैं वहीं डालता। यह पूरी तरह बच्चों के बारे में था, पूर्वी लंदन से मजबूत महिला पात्रों के बारे में, यह मगरमच्छों के बारे में था। मैंने पटकथा का पहला प्रारूप किया और यह इतना गैर-व्यावसायिक था। लेकिन गैरी और मार्टिन ने इसे पसंद किया।"

प्रसिद्ध अभिनेता जैसे स्टीवन बर्कॉफ, विक्टर स्पिनेटी और बिली व्हिटले ने हस्ताक्षर किए। रिडले की पटकथा के महत्वपूर्ण समर्थन को दिखाते हुए, व्हिटले ने वायलेट क्रे की चुनौतीपूर्ण भूमिका निभाई। "वह पूर्णता थी, और वह इसे जानती थीं। उन्होंने काफी समय से कोई फिल्म नहीं की थी। वह वापस आईं क्योंकि उन्हें पता था कि वे इसे सही से प्रस्तुत कर सकती हैं। वह इतनी प्रेरक थीं। उन्होंने कहा, 'तुमने अपनी पहली फिल्म के लिए वही लिखा जो तुम करना चाहते थे और तुमने एक शब्द नहीं बदला और बहुत कम लोग ऐसा कर सकते हैं।'" मर्करी फर, ट्राफलगर स्टूडियोज (2012)

यह एक दार्शनिकता है जिसने रिडले के करियर को मार्गदर्शित किया है: अपने विचारों में दृढ़ रहना, "बस करो" रवैया। इसका मतलब है कि आप निश्चित रूप से उनके किसी नाटक को कहीं धूल खाती ड्राअर में नहीं पाएंगे। यह एक कलाकार है जो काम करता है, एक संपादक नहीं है, परियोजना को अंत तक देखने के लिए। "एक बार लिखने के बाद, मैं बस इसे मंच पर लाना चाहता हूँ," रिडले कहते हैं।

यह भी कारण है कि उन्होंने शायद ही कभी थियेटर के लिए कमीशन लिए। एक विचार को प्रस्तुत करना रिडले की विचारधारा के खिलाफ जाता है। "मैं उस तरह से काम नहीं कर सकता। मुझे कहना है'क्या आप अगला नाटक चाहते हैं?' यहां तक ​​कि यदि मैंने बैठ कर कहा'मैं इस चीज़ के बारे में लिखने जा रहा हूँ, और यह होगा, और वह होगा,' यह दस पृष्ठों के बाद बदल जाएगा। यह कुछ और बन जाएगा। जिस किसी भी परियोजना पर मैंने काम शुरू किया है, वह कभी वह नहीं है जो मैंने समाप्त किया है," वह पूरी दृढ़ता के साथ समझाते हैं। "यह हमेशा बदल रहा है और यह हमेशा जैविक होता है।" यह एक साहसी तरीका है काम करने का, लेकिन रिडले स्वीकार करते हैं कि वह जोखिम उठाने के लिए उत्सुक हैं। और लड़के, उन्होंने अपने समय में काफी जोखिम उठाए हैं। उनकी 2005 की प्ले मर्करी फुर के साथ आई प्रतिक्रिया, जिसमें बेन विशा ने अभिनय किया, ने रिडले को "आश्चर्यचकित" कर दिया। मेनियर चॉकलेट फैक्ट्री में प्रीमियर के बाद, यह आलोचकों के साथ एक बड़ी संस्कृति युद्ध बन गया। उनके अपने प्रकाशक, यह मानते हुए कि रिडले ने शायद एक सीमा पार कर ली है, ने पुस्तक को प्रिंट करने से इनकार कर दिया। दरअसल, ऐसी प्ले जो गुटों, हिंसा, दवाओं और एक बच्चे की मांस कांटे से हत्या के बारे में होगी हमेशा प्रतिक्रिया पैदा करेगी, लेकिन रिडले को यह उम्मीद नहीं थी कि दोस्त उन्हें छोड़ देंगे। "यह बिल्कुल सच है। उन्होंने कहा,'आप वास्तव में इस में क्या कहना चाह रहे हैं? क्या आप बच्चों की हत्या को बढ़ावा देना चाह रहे हैं? क्या यही आप कर रहे हैं?' मैं तो केवल आश्चर्यचकित रह गया।"

अब, निस्संदेह यह सब खत्म होकल्के रिडले बहुत समझदार हैं। "यह एक बहुत बड़ा प्रोडक्शन था, बेन विशह के साथ, तुम गलत नहीं हो सकते! लेकिन किसी कारण से, प्रेस की प्रतिक्रिया इसे देखने के लिए निर्धारित थी जैसा कि यह बहिकरण था," वे याद करते हैं।

इसलिए दुनिया के बाकी हिस्से को भी इसमें हिस्सेदारी की ख्वाहिश थी, क्योंकि मर्करी फुर ने और भी देशों में प्रीमियर किया; जिनमें अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, जापान, फ्रांस, इटली, माल्टा, तुर्की और चेक गणराज्य शामिल हैं। लंदन के ट्राफलगर स्टूडियोज में हाल की पुनरुद्धार ने मूल नकारात्मक प्रेस प्रतिक्रिया को उलट दिया, जो एक तर्कहीन प्रस्ताव है जो रिडले को गुदगुदाता है। "यह नहीं है कि मुझे आलोचकों की बातों की परवाह नहीं है। यह एक दृष्टिकोण में अप्रासंगिक है, क्योंकि मैंने देखा है कि वे एक शो से दूसरे में अपने विचार बदल लेते हैं। उन्होंने पांच साल पहले जो कहा था, अब वैसा नहीं कहेंगे। मैंने कई नाटक किए हैं जिन्हें शुरुआती समय में पूरी तरह से ख़ारिज कर दिया गया था और फिर एक महीने के भीतर वे 'सप्ताह के चयन' में होते हैं," वह कहते हैं।

"यह नहीं है कि मैं किसी भी तरह से उन्हें अनदेखा करने की कोशिश करता हूँ। लेकिन उस वक्त एक कला के किसी भी काम की कहानी नहीं कही जाती। वह कहानी जो तीन या चार साल बाद होती है।"

पिचफोर्क डिज़नी, अर्कोला थिएटर रिवाइवल, 2011 तो, रिडले के पहले नाटक 1991 में, इस बारे में कोई सोचा नहीं था कि जो British ड्रामा में बदलाव हो रहा था। लेकिन ध्यान में रखने पर, रिडले ने अधिक से अधिक कल्पनाशीली और डार्क सर्रियलिज्म को थियेटर में प्रवेश कराया, शायद इतने में पहले। "मुझे थियेटर के बारे में कुछ नहीं पता था, मुझे यह तक नहीं पता था कि प्रेस नाइट क्या होता था," वह स्वीकार करते हैं। "मैंने बस कुछ लिखा जिसे पिचफोर्क डिज़नी कहते हैं, जैसे कला विद्यालय में जो कुछ करता था उसका सरलिकिरण। मेरे एजेंट ने कहा, 'मुझे नहीं पता कि आपने क्या लिखा है, लेकिन मैंने ऐसी कोई और चीज नहीं पढ़ी'।"

"जब यह खुला, तो किसी ने इसे नहीं समझा। प्रारंभिक पूर्वावलोकनों में लोग वहां बैठे थे उनके मुंह खुले थे," वह हंसते हैं। "आप जानबूझ कर चीजों को बदलने के लिए तैयार नहीं होते हैं। जब आप इसके बीच में होते हैं तो आप यह नहीं जानते। जैसे कि आपके जीवन का सबसे अच्छा प्रेमप्रसंग नहीं जानते, जब तक कि वे आपको छोड़ नहीं देते। आप हर चीज़ का धन्यवाद पीछे प्रक्रिया में करते हैं।"

यह प्रक्रिया एक बहुत बड़ा सबक थी। "डॉमिनिक ड्रोमगॉल ने ब्रिटिश नाट्यकारों के बारे में इस पुस्तक में लिखा है, जहां वह कहते हैं कि मैं वहां हर रात उत्साह और आनंद ले रहा था," रिडले कहते हैं, लगभग आश्चर्यचकित। "यह ऐसा नहीं था, मैं ज्यादातर रातों को वहां सीखने में था। मैं देख रहा था कि क्या काम करता है और क्या नहीं करता है, क्योंकि मैं पहले से ही अगले नाटक को लिख रहा था। यह देखने के लिए बहुत बड़ा सीखने का अनुभव था कि यह सब कैसे फिट होता है।" रिडले ने इसके बाद दो और प्रशंसित वयस्क नाटक लिखे, और फिर उन्होंने जो कदम उठाया वह उनके प्रकार में पारंपरिक था। "बिल्कुल, मैंने बच्चों की किताबें लिखीं," रिडले जानते हुए मुस्कुराते हैं।

फेदर्स इन द स्नो रिहर्सल

अपने नवीनतम प्रोडक्शन में, रिडले यह पुष्टि करते हैं कि यह छह "बहुत मेहनती कलाकारों की कंपनी" के साथ काम करने का एक आनंद रहा है, जो 72 बोलने वाले पात्रों को निभाते हैं जो 500 से अधिक सालों तक फैली हुई एक नाटक में आते हैं। "यह कुछ पूर्णतः अलग करने का बड़ा मज़ा है," वह एक व्यक्तिगत रूप से कठिन और कष्टदायी वर्ष के बाद कहते हैं। हालांकि एक पारिवारिक नाटक जिसमें गाने हैं, रिडले मानते हैं कि उनके काम को जानने वाले लोग सभी छोटे छोटे टुकड़ों और यह 'स्पष्ट रूप से मेरी बात' चीजों को उठाएंगे। उम्मीद है यह अभी भी कुछ कह रहा है। यह मजेदार है। यह जादुई है।"

रिडले "आभारी" हैं कि फेदर्स इन द स्नो वर्तमान स्थान पर अंतिम प्रोडक्शन होगा, एक उपयुक्त टुकड़ा जो आगे बढ़ने का संदेश देता है। "यह नए चरणों को खोजने के लिए एक इशारा है। वह आखिरी गीत होगा, आखिरी शब्द जो थियेटर की शर्तों में सुने जाएंगे। मुझे लगता है कि अंतिम रात को यह बहुत भावुक होगा।"

जब हम साक्षात्कार को समाप्त करते हैं, मैं रिडले की अपने काम के प्रति कितनी गहराई से जुनून है, उसमें प्रभावित हूं, और यह कहीं भी वह इसे प्रस्तुत करता है। वह न केवल अपनी सहज वृत्ति का पालन करता है, वह काम को अपनी प्रतिबद्धता से जोड़ता है और सबसे महत्वपूर्ण, वह जोखिम उठाता है। वह एक अच्छे इंसान भी हैं।

रिडले की आँखों में एक चमक है जब वह एक आखिरी चुटीले वाक्य के साथ पेश करते हैं: "हमें अपनी एक चिटचैट शो कहलवाई चाहिए'द फिल्स' – 'अफ्टरनून विद द फिल्स'!"

मैं रिडले को कुछ भी संभव बनाने से रोकने का विचार नहीं करता। मैं मोहित हो गया हूँ।

फेदर्स इन द स्नो साउथवार्क प्लेहाउस में 5 जनवरी 2013 तक चल रहा है।अधिक जानकारी.