Wife to James Whelan: Vở Kịch Ireland Thập Niên 1930 Được Tái Khám Phá Tỏa Sáng tại Jermyn Street Theatre

Có điều gì đó thật thú vị khi chứng kiến một vở kịch bị lãng quên bỗng sống lại mạnh mẽ, và đó chính xác là những gì đang diễn ra tại Jermyn Street Theatre với Wife to James Whelan. Được viết bởi nữ nhà viết kịch người Ireland Teresa Deevy — người phần lớn bị bỏ quên — vở kịch thập niên 1930 này đang được Jonathan Bank và đoàn Mint Theater dàn dựng lại một cách sinh động và đầy cảm xúc. Chạy đến hết ngày 25 tháng 7, đây là một sản phẩm xứng đáng để khám phá: những khán giả kỳ vọng một câu chuyện quen thuộc về nội trợ sẽ thay vào đó tìm thấy một vở kịch sắc sảo, tươi trẻ về tham vọng, những khả năng lãng mạn, và hậu quả thảm khốc của những lựa chọn đã được thực hiện hay trì hoãn.

Một Nhà Viết Kịch Gần Như Bị Quên Lãng Trở Lại Sân Khấu

Teresa Deevy từng là một giọng nói quan trọng trong sân khấu Ireland, nhưng tác phẩm của bà phần lớn đã mờ dần khỏi danh mục. Điều đó khiến sự hồi sinh này càng trở nên đáng hoan nghênh hơn. Wife to James Whelan không phải, như tựa đề có thể gợi ý, là câu chuyện về một người phụ nữ được định nghĩa bởi người chồng. Thực ra, trong gần suốt toàn bộ vở kịch, James Whelan đầy quyến rũ do Fiach Kunz thể hiện chưa cưới ai cả. Thay vào đó, kịch bản của Deevy là bức chân dung tinh tế về một thị trấn nhỏ ở Ireland, những lời đồn đại, những mâu thuẫn, và những dòng cảm xúc phức tạp chảy giữa một nhóm bạn thân thiết qua nhiều năm tháng.

Jonathan Bank đã chứng minh con mắt nhạy bén trong việc khai quật những viên ngọc từ quá khứ tại địa điểm này: sự hồi sinh gần đây của ông với Yours Unfaithfully của Miles Malleson là một khám phá đầy ấn tượng. Với Wife to James Whelan, Bank cho thấy sứ mệnh của Mint Theater trong việc tôn vinh những vở kịch bị lãng quên có thể chuyển dịch một cách đẹp đẽ sang các không gian off-West End thân mật của London.

Câu Chuyện: Tham Vọng, Tình Yêu và Dòng Chảy Của Thời Gian

Vở kịch mở đầu với một cảnh màn một có vẻ nhẹ nhàng đánh lừa người xem. Chúng ta gặp Tom dễ mến (Patrick McBrearty) và Bill McGafferty (Darragh Feehely) khi họ đùa giỡn với cô Nan Bowers xinh đẹp (Cliona Flynn). Qua cuộc trò chuyện dễ dàng, đầy chuyện phiếm của họ, chúng ta có được cảm nhận sinh động về thị trấn và những thứ bậc của nó: Bill sắp đi nhận công việc mới, trong khi mọi người đều ấn tượng với việc Whelan đã có được một vị trí được thèm muốn ở Dublin, vượt qua nhiều đối thủ địa phương. Khi bản thân Whelan xuất hiện, anh ta tự tin và kiêu ngạo, dường như chắc chắn rằng Nan sẽ đợi mình. Nhưng Nan lại để mắt đến một chàng trai khác, Jack. Trong nền là Kate (Eavan Gaffney) thực tế, kém hào nhoáng hơn — người bạn của mọi người, âm thầm tận tụy và đáng tin cậy.

Đó là một mở đầu ấm cúng, cẩn thận phác họa tính cách và mối quan hệ của nhóm. Nhưng kịch tính thật sự đến sau giờ nghỉ giải lao, khi bảy năm đã trôi qua. Chúng ta giờ đây ở trong văn phòng của "Silver Wings Motor Services" của Whelan. Tom là một trong những tài xế của anh ta. Will, em trai nhỏ của Nan (được David Rawle thể hiện với chút hài hước cường điệu), đã lớn thành một chàng trai tự hào làm việc ở văn phòng tiếp tân. Kate lui tới, tự tin hơn trước, trong khi một nhân vật mới xuất hiện — Nora thượng lưu và quyết đoán hơn — rõ ràng muốn trở thành người vợ của James Whelan.

Nhưng Whelan lại tỏ ra kỳ lạ ngượng ngùng trước những tán tỉnh của Nora, bảo cô rằng cô đang "tự phô bày mình theo cách rẻ tiền đó" và thổ lộ, "Tôi chưa bao giờ nói chuyện lâu với Nora mà không cảm thấy thất vọng." Ngôn ngữ của Deevy thật đẹp: kiệm lời nhưng đầy tiết lộ, với nhịp điệu của lời nói thật được nâng tầm bởi sự chính xác thơ ca.

Diễn Xuất Tập Thể Xuất Sắc và Sức Nặng Của Năm Tháng

Một trong những thành tựu lớn nhất của vở diễn là cách nó xử lý sự trôi qua của thời gian. Qua những chi tiết nhỏ thông minh và diễn xuất xuất sắc, toàn bộ dàn diễn viên truyền đạt được sức nặng của bảy năm. Nan trở lại văn phòng trong chiếc khăn đen, góa bụa và có một đứa con, đến tìm việc. Cô mệt mỏi và bị đánh bại. Whelan đã trở nên cứng rắn và khắc nghiệt hơn. Tom đã trở nên nhạy bén hơn. Thế nhưng những tổn thương cũ và tình yêu cũ vẫn còn đó: như Whelan nhận xét, Nan vẫn có "cái nhìn dịu dàng cô ấy vẫn luôn có."

Những dòng chảy cảm xúc ngầm được thể hiện một cách đẹp đẽ, nhẹ nhàng. Khi Whelan gắt lên, "Không có gì làm tôi khổ cả. Tôi hoàn toàn hạnh phúc," bạn tin tưởng hoàn toàn, chính xác vì mọi thứ trong thái độ của anh ta đều gợi ý điều ngược lại. Tương tự, khi Will bỗng dưng đứng lên thách thức ông chủ về hành vi của mình, khoảnh khắc đó tạo ra sức mạnh bởi vì nền tảng đã được đặt một cách tỉ mỉ.

Fiach Kunz neo đậu vở diễn với một Whelan đầy sức hút nhưng ngày càng khó đoán. Cliona Flynn mang lại sự thương cảm chân thật cho màn trở lại của Nan, trong khi Kate của Eavan Gaffney là mẫu mực của cảm xúc kín đáo. Tom của Patrick McBrearty là một khám phá thầm lặng: sự thấu hiểu sắc sảo của anh ta được phác họa chỉ trong vài khoảnh khắc được quan sát tuyệt đẹp. Và David Rawle tìm thấy cả hài hước lẫn cảm xúc thật trong vai Will, người mà sự bạo dạn của tuổi trẻ che giấu một lòng trung thành mãnh liệt.

Một Khoảnh Khắc Kịch Tính Thay Đổi Tất Cả

Trong phần lớn vở kịch, quỹ đạo cảm xúc dường như rõ ràng theo hướng tình cảm. Chúng ta tưởng mình biết điều gì sẽ xảy ra, và điều gì nên xảy ra, giữa những con người vẫn còn trẻ này. Nhưng Deevy là một nhà viết kịch táo bạo hơn thế. Bà tung ra một khoảnh khắc kịch tính phi thường lật ngược mọi thứ chúng ta đã dự đoán. Đó là một bước ngoặt vừa bất ngờ vừa tất yếu — dấu ấn của lối viết kịch thực sự xuất sắc.

Khi thêm sáu tháng nữa trôi qua trước cảnh cuối cùng, kết thúc khiến bạn làm chính xác điều mà những vở kịch hay nhất luôn khiến bạn làm: suy ngẫm, với chút lo lắng, về cuộc đời tiếp theo của các nhân vật. Điều gì xảy ra tiếp theo? Họ có hạnh phúc không? Vở kịch từ chối trả lời bạn, và chính sự từ chối đó làm cho nó trở nên mạnh mẽ hơn.

Tại Sao Sự Hồi Sinh Này Quan Trọng

Việc Teresa Deevy bị gạt ra ngoài lề trong hệ thống kinh điển sân khấu Ireland và Anh là một trong những bất công thầm lặng mà những buổi dàn dựng lại như thế này có thể bắt đầu khắc phục. Lối viết của bà có trí tuệ cảm xúc của Chekhov, sự tinh tế xã hội của Sean O'Casey, và một giọng nói hoàn toàn là của riêng bà. Việc một nữ nhà viết kịch người Ireland của thập niên 1930 có thể viết với sự tinh tế như vậy về tham vọng, ham muốn, và những thỏa hiệp của cuộc sống hàng ngày là lời nhắc nhở rằng lịch sử sân khấu đầy ắp những kho báu bị chôn vùi.

Jonathan Bank và đoàn Mint Theater xứng đáng được ghi nhận to lớn vì đã đưa tác phẩm này trở lại. Không gian thân mật của Jermyn Street Theatre rất phù hợp với quy mô gia đình của Deevy: đây là những nhân vật mà bạn cảm thấy có thể với tay ra và chạm vào, và những gì đang bị đe dọa về mặt cảm xúc, dù không bao giờ kịch tính thái quá, lại cảm thấy lặng lẽ mà to lớn.

Bạn Có Nên Đặt Vé Không?

Wife to James Whelan là một buổi tối sân khấu đáng thưởng thức và kích thích suy nghĩ, lý tưởng cho bất kỳ ai yêu thích kịch bản được chau chuốt tinh tế và tò mò về những giọng nói từ quá khứ xứng đáng được lắng nghe lại. Diễn xuất tập thể đồng đều và mạnh mẽ, lối viết đẹp đẽ, và cú ngoặt kịch tính cuối cùng sẽ ở lại với bạn lâu sau khi bạn ra về.

Vở diễn chạy tại Jermyn Street Theatre đến hết ngày 25 tháng 7. Nếu bạn bị thu hút bởi những vở kịch thân mật, hướng đến nhân vật với chiều sâu cảm xúc thật sự, đây là điều hoàn toàn xứng đáng với thời gian của bạn.

Duyệt qua toàn bộ danh sách các buổi diễn tại London của chúng tôi để có thêm gợi ý, hoặc khám phá những vở diễn off-West End hay nhất đang được trình diễn.